XVI Triennale

Den XVI Milan Triennale of Decorative Arts og moderne industrielle fandt sted fra 1979 til 1982, og er præget af sin "genopblussen" på grund af tilbagevenden til en høj kulturel relevans, som var blevet tabt i de sidste udgaver.

Introduktion

I september 1977 Bestyrelsen for det sekstende treårige er bestilt til at styre kroppen.
Dette var imidlertid i en tilstand af alvorlig ustabilitet, som det var mere end seks år, at der ikke var nogen aktivitet udstilling og hans personale var blevet reduceret drastisk miste et væld af færdigheder og levende historie af Triennale; flere midler var det samme som 15 år tidligere, og selv da om det ikke var nok, nu er tynget af inflationen var knap nok i stand til at betale omkostningerne ledelse.
I flere af de prestigefyldte spillested, idet Palace of Art samt venstre at nedbrydes, ikke længere udfører selv de mest grundlæggende vedligeholdelse; Det var blevet outsourcet af fundamentet Bernocchi og var blevet hjemsted for mange udstillinger, såsom bilproducenter og endda nogle havde været udlejet til en dans, undtagen dem, som det blev bygget, såsom kunst og kultur.
Hvad syntes var mere bekymrende, men den nyere kulturarv Triennale, der havde skjult den største og vigtigste af fortiden: i virkeligheden, i de seneste udgaver af kulturelle betydning, evnen til at påvirke verden af ​​design og produktion kombineret med en høje indsats i den sociale og civile; havde givet vej til temaer gradvist flere og flere misforståelser behandlet i en abstrakt måde, afvisende og dybest set tvetydig. Alt dette havde alvorligt påvirket prestige Triennale, hvilket gør hende færdig selv på en første liste over enheder, der skal undertrykkes.
Målet med det XVI Triennale var derefter "genopblussen" af den, bestyrelsen faktisk havde lagt et tema, ikke bare til at fungere som et forbindelseselement mellem dens manifestationer, men som et element i refleksion og nytænkning af den rolle og formål Triennale.Tutto af dette bliver udført med et interview med omverdenen, der involverer medlemmer af den tidligere Study Center; universiteter; repræsentanter for politiske partier, lokale administratorer, foreninger, råd og lokale kulturelle klubber; fagforeningen, en verden af ​​produktionen og de store repræsentanter for faglige organisationer.
Resultatet var et dokument, hvori han foreslog en ny Triennale:

  • med permanent og systematisk aktivitet;
  • med nye strukturer og i stand til at understøtte kontinuiteten i initiativet, der peger i et dokumentationscenter og et laboratorium for kommunikation de to grundlæggende strukturer;
  • knyttet til behovene i området og bredt åben for bidrag fra sociale kræfter;

I overensstemmelse med denne forudsætning programmet udviklet til sekstende Triennale omfattede fem vigtige spørgsmål vedrørende byen, til territorium og til fremstilling og dets måder at være følgeskader:

  • Kendskab til byen;
  • Arkitektonisk udformning
  • Placeringen af ​​et design;
  • Sans for mode;
  • Den audiovisuelle område.

Efter beskæftiger sig med alle de spørgsmål, en ny Triennale var der stadig et alvorligt problem at løse: finansiering.
I december 1979 dog den første cyklus af det sekstende treårige, hvor mottoet var åben til at udfordre, forsøger at få et show så meget som muligt tæt på Triennalen i projektet. Stort set uden ressourcer arrangørerne stadig formået at besætte slottet af kunst med en score på udstillinger, samt konferencer, seminarer og forestillinger; sondringen var, da agenturet ikke har givet ressourcer eller bistand overhovedet, mens udsætter hæderkronede intellektuelle og kulturelle arbejdstagere, der udfører direkte i selv de mest hverdagsagtige manuelle opgaver. Tak til alle, der var i stand til at vise det nye ansigt af Triennale, der var til et museum i kontinuerlig udvikling.
I begyndelsen af ​​1980 blev dog de finansielle midler opbrugt endeligt, og dette havde resulteret i spredningen af ​​de kræfter, der havde sikret revitalisering af Triennale. Så den anden og tredje runder af sekstende udgave kunne kun starte i efteråret / vinteren 1981, efter at udstyr af et nyt lån, som igen var i stand til at understøtte kun et fast minimumsbeløb af aktiver.

Program

Inden for politiske dokument fremstå som elementer, der karakteriserer den sekstende udgave, forbindelsen mellem kultur, økonomi, kunst og industri og den direkte konfrontation med virkeligheden, svarer til en bestemt engagement både politisk og civil svarende til den, der markerede på en særlig måde Ottende udgave af 1947. Omfanget af aktiviteter, hvor du ville have til at placere det nye program blev udtrykt med par-afregning miljø og produktion-kultur, anses af regeringen ikke fungere i praksis som to separate linjer, så ikke kan adskilles. Elementer, der i stedet er karakteriseret formuleringen af ​​programmet er identificeret med omdannelsen af ​​Triennale i en kontinuerlig og systematisk aktiviteter og behovet for at skabe nye permanente funktioner. I dette perspektiv, har rådet derfor udvalgt en række initiativer for at åbne Triennale den bredest mulige deltagelse, og har diversificeret sine forbindelser med omverdenen i følgende punkter:

- Samarbejde med specialister såsom arkitekter, designere, kunstnere og kritikere; samarbejde med organisationer af arbejdere og handel med byggefirmaer og producenter; kommunikation med skoler på alle niveauer og med et bredere publikum.

- Udvælgelse af de fem temaer for at opnå løbende og sikre sammenhæng over tid, at der ved udgangen af ​​tre år, at resultere i demonstrationer projiceret over sekstende udgave. Nødvendige til dette formål fortsatte brug af Palazzo dell'Arte og dens omstrukturering til at rumme udstillinger og permanente.

- Inklusion i en international sag i deres aktiviteter ikke kun præsenterer produkter fra andre lande, men også dele deres forskning med andre kolleger og tilhørende realiserede i udlandet. Der er derfor hensigten at komme ud af en tilstand af isolation - ikke ønskede - i forhold til internationale kredsløb på ideer og forslag inden for arkitektur og design. Den grundlæggende rolle håndværk, hvis behandling inden for disse områder vil være en del af designet, skal ikke blot som industrielle, at "vidensby", gennem undersøgelse af den rolle, som håndværk faciliteterne på plads område.

- Spor en organisatorisk ordning, at personer i Triennale et permanent center for kultur og møde samt en udstilling rummet; alle funktioner vises på en liste på grundlag af brug fleksible, tid og tilgængelighed og præsenteres som et sammenhængende system af initiativer. Hele organisationsstruktur projiceres langt ud over det sekstende udgave og er beregnet til at give sig af sine specifikke produkter for at give et væld af oplysninger og udveksling. Triennalen opererer og kommunikerer til det fri gennem: 1) viser produceret; 2) Handel udveksles; 3) Vis "Triennale" i gang; 4) Galleri; 5) Laboratoriet for kommunikation; 6) Arkiv; 7) Konferencer, seminarer, debatter; 8) Udgivervirksomhed; 9) Space kritisk. Disse instrumenter er programmeret under spændvidde på tre år, om end med stor fleksibilitet, især med hensyn til udstillinger, der involverer den internationale handel, som endnu ikke vide præcist de programmer, som større interesse. Institutionerne er operationel derfor udformet, så den kan fortsætte med at udføre sine aktiviteter i overgangsfasen mellem en regering og det andet.

- Hensigt bestyrelsen til at åbne Triennale brug af alle sociale kræfter, især dem af sit område; denne beslutning er i kontrol form for præsentation af komplekse aktiviteter, bredde og variation af bidrag, der vil blive indsamlet og den "kritiske område", udarbejdet en opgørelse og sammenligne stemmer og eksterne initiativer i overensstemmelse med de grundlæggende temaer.

Overnatning design

Arrangementet af designet er et af de vigtigste temaer i XVI Triennale som er baseret på kriteriet om "Design Collection".

Den slags parameter i indsamlingen af ​​designet er ikke, at den klassificering, men at eksponeringen af ​​de spørgsmål i forbindelse med produktion, anvendelse og forbrug af objekterne selv, uden en tanke enhed. Analytisk observation for fænomener og prøve klassificering ved hjælp af tematiske områder er de værktøjer, der anvendes til at arrangere indsamlingen af ​​Design.

Design Culture

Definitionen af ​​en virksomhed arrangement og indsamling var derefter usikker forudsatte en definition også af forskningen felt, som på det tidspunkt ikke kunne give. Teoretisk, kultur af design hidtil forstås som historien af ​​genstande af kulturelle tendenser og designmetoder. Gennem det vil vi demonstrere evnen til at opnå et kosmetisk produkt som optimal model og formelle syntese af funktion / formular / brug, og dermed tager inspiration fra den moderne bevægelse i arkitektur og den rationelle-funktionalisme. I et forsøg på at bygge en kulturel enhed, har historien om design er udelukket fra dens anvendelsesområde for undersøgelsen to typer kulturer:

  • Kulturen i sig selv den industrielle projekt, baseret på tekniske, ingeniør dikterer hvor konvergere den moderne materielle kultur og mange af dens myter;
  • Kulturen i den virkelige, hverdagen, som er sæt af steder, genstande og udstyr der er konstrueret og produceret med henblik på at fastlægge den daglige panorama.

Mod indsamling

Har nu defineret en uensartet og uensartet i moderne design, design af provenuet indsamling til dokumentation problemer og klassificering af teoretiske bidrag, metodiske, tekniske og poetiske. På denne måde antages det som forløber for en folketælling om status af designet og dens disciplinære vedtægter, sproglige og forbrug. Du kan ikke give en ordentlig definition af design, hvis ikke gennem listen, og konfrontationen af ​​heterogene materialer. Han blev derefter bedt om flere italienske designere til at udtrykke en refleksion over deres arbejde i dag, så vi ville samle det første materiale til udstillingen i løbet af XVI Triennale. Det fremgår klart af denne forskning, at de ekspressive redskaber af dette arbejde er gratis, mens antallet af deltagere er påvirket af begrænsede ressourcer og mindre tid. Det begyndte med folketællingen følgende forfattere:

  • Mario Bellini
  • Francesco Binfarè
  • Andrea Branzi

Temaet eros har altid været et problem overvejes inden den seksuelle virkelighed, mens jeg altid har levet som en stor kosmisk energi: forener hele menneskeheden og endda giver dig mulighed for at gange antallet på en usædvanlig måde. De syv milliarder mennesker nu lever på Jorden er resultatet af denne ekstraordinære strøm af erotiske relationer, elsker, lidenskaber, perversioner, som er en meget vigtig og historisk virkelighed, som skal på en eller anden måde, tror jeg, begynder at immigrere i verden design. Modernitet har fuldstændig ignoreret, stopper på et Calvinist visning, helt fri for dette organ betingelse for menneskelig udvikling, ser det kun som en proces eller industrielle eller rationelle. Men historien er anderledes, og det enogtyvende århundrede skal se denne tipoi virkelighed ". Fra en samtale med Angela Rui Andrea Branzi, Galleria Clio Calvi og Rudy Volpi den 8. april, 2013.

  • Achille Castiglioni
  • Riccardo Dalisi
  • Paul Daganello
  • Pas-de-D'Urbino Lomazzi
  • Enzo Mari
  • Roberto Sambonet
  • Richard Sapper
  • Ettore Sottsass
  • Superstudio

Interiøret efter form af profit: huset dekoreret

Indsamlingen af ​​Design sigter mod at være en åben plads for indsamling og dokumentation vedrørende unge designere. Så i dette rum er mulige eksperimenter og åbne dokumenter vedrørende spørgsmål af miljødesign. Det er derfor en international konkurrence på det indre form efter resultatopgørelsen som en simpel test for begyndelsen af ​​aktiviteten blev organiseret en indbudt konkurrence blandt designere i den sidste generation på huset dekoreret. Begge temaer tendens til at fokusere aktiviteterne i design centrale postfunzionalista, at opdage nye områder af kreativitet, hvor det er muligt at overvinde de dogmer som "form følger funktion" eller andre, som den baserede design kultur op 1979. Uden at ville angive det modsatte, valget af disse temaer er at ønsker at undersøge virkeligheden i den moderne miljø ud over deres forpligtelser reduktiv funktionalisme. Der er derfor antropologisk opmærksomhed til en verden af ​​objekter og miljø. Til denne konkurrence var inviteret:

  • Martine Bedine
  • Philippe Carle
  • Carlo Cuomo og Antonio Chain
  • Alessandro Colbertaldo

i samarbejde med: Ave Tornaghi, Michele De Lucchi, Sauro Mainardi, Ugo Marano, Anthony David Joseph Resigno, Paola Navona.

Boligindretning

Denne udstilling er placeret i gruppeudstillinger sponsoreret Design Collection af anvendelser som et køretøj for overførsel af innovationer og virksomhed som producent, med særlig vægt på et af temaerne i denne Triennalen i design og dens historie. Denne produktion, som en reel designobjekt, præsenteres efter særlige teknikker til grafisk gengivelse.

Det første skridt, han gjorde Alessandro Mendini, som i slutningen af ​​1977 med hjælp fra Linda og Patrick Prandi Rizzi, startede en kompleks forskning i produktion af husholdningernes Alessi industrien fra sin oprindelse til i dag. Han var hensigten to formål:

  • Det formål at give en ordre til det store historiske og kritiske produktionsselskab, med henblik på at udarbejde en monografi fra sin oprindelse;
  • Han skal give anvisninger til en metode "kritisk" for projektet og produktet, så støtte fremtidige aktiviteter Alessi.

Mendini færdig søgningen i foråret 1979 indså han, ud over skriftlige dokumenter, et register, der ville gøre det muligt at indplaceringen af ​​hvert objekt i tid, i mængde, i materialer, typer, og selv i æstetiske evalueringer, tekniske, funktionelle, økonomisk design og brug. Desuden tilføjede han, at det ikonografiske materiale, der hjalp katalogisere alle virksomhedens produkter.

I 1979 Milano Triennale inviterede Mendini at perfektionere projektet med henblik på at etablere en vandreudstilling med titlen Produktionen Alessi i branchen af ​​husstanden fra 1921 til 1980. Udstillingen blev derefter åbnet i Palazzo dell'Arte i Milano den 15. december 1979 det XVI Triennalen i Design Collection. Det var arrangeret af Hans Hollein, der samarbejdede med Franz Madi og Patrizia Scarzella. Samtidig har Domus magasin udgivet et hæfte med forskning af Alessandro Mendini, der senere dannede udstillingskataloget. Udstillingen var derefter flyttet til steder som Forum Design i Linz og i den italienske pavillon designet af Achille Castiglioni.

Han blev derefter udarbejdet et magasin af hele kollektionen, med samme titel, redigeret af Gae Aulenti.

Sans for mode

Den Triennale mode betragtes som en genstand for undersøgelse og forslag i en tid, hvor det spreder mere og mere følsomhed til at forstå budskabet om mode systemet, forstået som elementer af store og komplekse sociale diskurs, relateret til kulturen æra. På lignende måde er mode også identificeret som en særlig måde at designe condition et forslag mellem udbud og efterspørgsel.

Anmodninger produktive og kreative i emnet af mode er så deres punkt i foreningen af ​​en omhyggelig læsning af fænomenet til sine værdier "kommunikation" sociale og marked og dets evne til at handle direkte på det personlige og kollektive adfærd. Disse betingelser indebærer brug af operationelle og vidner alt, hvad der kan have at gøre med den sociale diskurs fagter og adfærd gennem figurative: gamle film, fotografier, tegninger, tegneserier og tegninger af møbler. Emerge klart fænomener måde som simulation, der er pålagt som en model gennem overbevisende kommunikation teknikker.

Udstillingen er et forsøg på at vise de indledende faser af et forskningsprojekt udført på forbindelserne mellem verden af ​​mode og områder af massekommunikation til at fremhæve de mekanismer for dannelse af sproget i mode i sin helhed og dets referencer.

Den audiovisuelle område

Temaet for det audiovisuelle område af XVI treårige er en verden af ​​audio-visuel kommunikation, især i tv-reklamer; Det mener ikke kun de aspekter af kommunikation og udtryk samt de direkte og indirekte virkninger på det område. Udstillingen er at arbejde på den plads i tv-billedet, og det forhold, tv-selskaber etableret med befolkningen, hvor de passer; de har tendens til at engagere seere, der er konditioneret til at føle co-hovedpersoner i transmissioner.

Tilstedeværelsen af ​​radio- og tv-letter adgangen til oplysninger og teknologier i forbindelse med dem. Denne treårige er der behov for at bruge rummet som et materiale udtryk for tv-kommunikation, miljømæssige plads, den arkitektoniske struktur og møbler; det har en tendens til at studere og spørger om rummet produkt fra TV-skærmen og "inde i" tv-skærmen.

Kunst i det sociale, audiovisuelle installation

-Ugo La Pietra Arkitekt, Designer kunstner udstiller sit arbejde med "sanering" The objekter af den urbane

Den arkitektoniske projekt

Der er to forskellige retninger af forskning, der udvikler emnelinjen: "internationalisme og kontekst" og "plads kultur". Den første historicizes problemer og spørgsmål, der opstår i løbet af oversættelsen af ​​et projekt i den praktiske realisering af en by, og de forskellige påvirkninger, der bestemmer udtryk, såsom dem givet af valuta- og lokale forhold. Dette initiativ vil derefter blive inviteret til at deltage i de vigtigste arkitektoniske magasiner i verden, så for at eksponere de endelige resultater og sammenligne dem med henblik på at foreslå fremtidige løsninger. Så dette er en konceptuel ramme for forskning varede tre år, der tager sigte på at øge kendskabet til deres arbejde proces til "Udstilling af arkitektur, hjemby", eller emner som en sammenligning mellem skoler Bauhaus-Vchustemas som forskellige typer undervisning i design og arkitektur. Den anden tendens til at analysere den rolle, som det område og miljø spiller i forvaltningen af ​​kulturelle aktiviteter, også på grund af ændringen i forholdet mellem centralisering og decentralisering. Denne linje af forskning vil derefter stige til åbningen af ​​det sekstende udgave, med titlen "Kulturelle institutioner og byer, i Milano", som sigter mod at historisere strategier involverer Milano-området, og sammenlign dem, designet til fremtiden.

Arkitektur / Idé

Udstillingen "Arkitektur / Idé" præsenteret på XVI Triennale var en stor udstilling om forholdet mellem tanke og konstruktion, udtænkt og kurateret af Aldo Rossi, Luca Meda og Daniele Vitale. Pavillonen, som de udvikler alle udstillinger, designet af Luca Meda består i et stort åbent rum, hvorigennem regelmæssigt skærer der udgør indtægter. De vil gå til en række lukkede rum i forskellige størrelser, hvor er placeret værker af kunstnerne; for de fleste af værelserne er unikt og direkte adgang, mens der i nogle sted i en korridor diagonalt forud de enkelte rum. I flere værelser er der fotografiske udstillinger, arkitektur og maling af forskellige kunstnere. I centrum af pavillonen er der hovedrummet, større end alle de andre, med visning af en fotografisk kopi i naturlig størrelse, af "Skolen i Athen" af Raphael, som er placeret på Museum Ambrosiano i Milano. Foran reproduktion, på toppen af ​​en base er en model gengive Villa Emo af Andrea Palladio; i slutningen af ​​hallen, er i stedet de geometriske grundformer. Den særlige betydning af dette møde skyldes autoritet disse kunstnere og deres relevans for den pædagogiske udstilling.