XV Triennale

10-05-2017 Kate Prahl X
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

XV Triennale blev afholdt på Palazzo dell'Arte i Milano i 1973.

Programmer Femtende Triennale

Den udgave af Triennale, falder netop i præcis 50 år efter den første udgave. Den er hovedsagelig baseret på tre centrale udstilling:

  • Internationale udstillinger af arkitektur og industrielt design;
  • Nationale Sektioner;
  • Italienske afdeling.

Bestyrelsen for det femtende treårige

Præsident

  • Pirrore Remo Brindisi

Rådsmedlemmerne

  • Prof. Luigi Crema
  • Arch. Carlo de Carli
  • Prof. Paolo de Poli
  • Adv. Bruno Forti
  • Arch. Ignazio Gardella
  • Arch. Piero Gazzola
  • Dr. Emiliano Guidotti
  • Arch. Piero Maria Lugli
  • Dr. John Meardi
  • Dott. Mauro Mercanti
  • Arch. Cesare Merola
  • Arch. Luigi Moretti
  • Dr. John Pini
  • Prof. Nunzio Sciavarello
  • Ing. Cesare Valle

Sekretær af 'Krop

  • Tommaso Ferraris

Revisorer

  • Dott. Gino Ceriati
  • Dott. Gino Pancratii
  • Arch. Alessandro Pasquali

International Architecture

  • Sortering og forberedelse:

Arkitekt Aldo Rossi Franco Raggi Massimo Scolari Rosaldo Bonicalzi Gianni Braghieri Daniele Vitale Den internationale del af arkitekturen består af en udstilling af projekter, hvor det er fremherskende forholdet mellem design og byen. Udstillingen er opdelt i to dele: en dedikeret til renoveringsprojekter og aktioner i Berlin, Rom, Barcelona, ​​Trieste, Venedig, Stuttgart, Zürich og Napoli; og i den anden del er til stede projekter enkelte arkitekter eller grupper på forskellige temaer. Udstillingen er ikke baseret på en bestemt tema, men forsøger at give en meningsfuld og bred arkitektur af tiden. Projekterne følger typisk en sti af forskning, som refererer til værdierne af rationalisme og nogle aspekter af den moderne bevægelse i Europa. Udstillingen begynder med en hyldest til tre arkitekter forsvandt i disse år: Piero Bottoni, Ernesto Nathan Rogers og Hans Schmidt. Efter denne hyldest udstillingshal viser værker af den moderne bevægelse, som udtrykker begreberne rationel arkitektur, Le Corbusier, Loos og Terragni. De er en del af udstillingen også bogen "Rationel Architecture", hvor du kan finde en række tekster, der illustrerer tydeligt indholdet af udstillinger, og to film: "Den nye hus" og "Ornament og Kriminalitet". I centrum af udstillingen er et maleri med titlen "analog by", som er en by, gennem et unikt perspektiv, som udgøres af forskellige arkitekturer pakket sammen i en enkelt sammensætning.

International udstilling af industrielt design

  • Ansvarlig:

Ettore Sottsass Jr.

  • Koordinator:

Andrea Branzi

  • Forberedelse og organisering:

Vanna Becciani Adalberto Dal Lake Albert Leclerc Leclerc Elke Sergio Lentati Massimo Magri Paul Saporito Bruno Scagliola

  • Konsulent:

Gianpaolo Paoli fra festivalen dei Popoli

  • Teknisk Advisory:

Politecne Film

  • Videosystem:

Philips

  • Sekretariat:

Klar Molon

"I de senere år er det kommet formulere mere og mere tydeligt, at design, tvunget ind i den lukkede kreds" produktion-forbrug "kan ikke fortsætte med at holde sig væk fra forpligtelser og sociale ansvar, og faktisk en tendens til at blive defineret som en del af sin disciplin, som en politisk handling mere eller mindre bevidst, mod opførelsen af ​​stadig større sociale områder. Denne erkendelse og bevidsthed rummer en permanent krise i den traditionelle forhold mellem designer med industrien underminerer de traditionelle metoder til at designe og sætte i krisen meget intim, at designeren kan give af sig selv "citerede. Ettore Sottsass jr.

I disse år blev han født ideen om, at design skal kræve exit den overbevisende forhold med industrien for at blive udvidet og førte til at tale med de sociale realiteter stadig større. Udstillingen forsøger at få kontakt med de kompleksitet, flertydighed, diskontinuiteter og selvmodsigelser af virkeligheden. Fra dette koncept del af ruten for denne sektion, der gennem brug af 19 tv-apparater, som projiceres 6 eller 7 film i en ubrudt løkke, han forsøger at forstå de vanskeligheder design stammer fra udviklingen af ​​forholdet mellem design, industri og samfund. Værelset er helt sort, den eneste belysning nuværende er placeret langs trappen at komme til steder, at offentligheden har mulighed for at vælge ved hjælp af en trykt program. For at tillade en ordentlig akustik og ikke overlapper lyden af ​​de 19 film, samtidig blev placeret et par hovedtelefoner til hvert sæde. Rummet er en åben plads med ingen faste skillevægge.

Stolene er produceret af Olivetti, den audiovisuelle service er Philips.

Håndværket

  • Sortering og forberedelse:

Luigi Massoni

  • Koordinator til sortering:

Nanni Cagnone

  • Opsætning:

Giorgio Cazzaniga Bernardo Ziimmermann

  • Grafik:

Arkitekt Antonio Barzini

Interessen for dette afsnit skyldes objektive tilstedeværelse af temaet, som i denne periode er fortsat et "problem" håndværk og samtidig ønsker at blive forenet med de åbenbare intentioner tidligere udgaver af Triennale, som ofte ønskede at vise en en vis interesse i håndværk. Analysen under behørig beskæftiger sig via dokumentarfilm at afklare, hvad der er, og hvad situationen er på fartøjet, at sætte i nogle tilfælde tvivl om dens overlevelse. Formålet er at drage konklusioner resultater til besøgende gennem reelle og ikke personlige meninger eller ej. Først forsøger vi at give en definition af håndværk, faktisk mangler et "traditionelle kontoplan." Ved hjælp af denne procedure, er det ønsket at stille en funktion, som var let at skelne, i alle dens synspunkter, fra en seriel produktion og forvaltning. Målet er derfor at fremhæve betydningen af ​​håndværk, da dette har påvirket dannelsen af ​​den enkelte, og på samme tid, hvad konsekvenserne ville være resultatet af en eventuel forsvinden af ​​dette. I denne periode kan man se et gradvist tab af individuel kultur, som startede den industrielle revolution, gennem "nye" processer mekanisering reduceret arbejdstageren til at udføre en begrænset sekvens af gentagne bevægelser, estranging den helt fra den tekniske virkelighed af produktionen. Dette tab resulterer i tab af individualitet og fald i behovet for at skabe, hvilket fører til en mere og mere ubønhørlig ensartet adfærd. Endelig er forskning i dette afsnit var, at ikke at søge smukke genstande, men snarere at finde en tæt sammenhæng mellem krop og stof.

Italienske afdeling

Samarbejdspartnere:

  • Philip Allison til objekter af produktionen
  • Aldo Capasso, Augusto Vitale og ingeniør Massimo Majowiechi projekt af telte
  • Franco Donato behandling af film uddrag fra tv-programmet "Habitat"
  • Piero Castiglioni til realiseringen af ​​Multivision dedikeret til den tomme plads habitat, med billeder af Alfonso Galasso, Umberto Bocchiola, Franco Fontana, Filippo Panseca
  • Firma Tensoitalia alberto Fontanellato konstruktion og installation af telte
  • Firmaet Keller italiensk og Abet Udskriv til opførelsen af ​​det hævede gulv Kelpac realizzat oin plastlaminat Print-Perma-Kleen produceret af Habet licenseret General Electric co.
  • Firmaet Trastecnica Cologno af Monza til realiseringen af ​​de kontinuerlige transportbånd plader artikuleret "Crescent Conveyor" bygget på licens rapistan
  • Firmaet Gentili Brighi og Co. i Milano med levering og montering af elektriske taljer
  • De selskab Bedding Patenter Castelguidi for puder og sæder
  • Virksomheden Form + funktion Varese til levering af "spot" belysning, designet af SDMonk, og Cæsar Fiorèse til lamper "Egghead"

Den italienske afdeling vedrører problemerne med at leve. Mere specifikt er det prioritet er analysen af ​​forholdet af huset til byen, konfronteret med kritiske metode. Brug de samme kriterier er også behandlet spørgsmålet om produktionsprocessen, peger sull'inedito, ikke kun med hensyn til teknologi og omkostninger, men som en reel poesi af huset.

Udstillingen og udstillingen:

En hel del af stueetagen i bygningen er besat af den italienske afdeling af kunst og langt rum er helt malet i mus-grå, ledsaget af en lys grå tæppe. Støttet af metal understøtter Der er en platform højt over består af modulære paneler af lamineret plast: dette er det område af højeste transit. I de forskellige amplituder af hallen, forankret til jorden, er placeret elleve telte i hvid plast. Belysningen kommer fra projektører sorte hang fra vægge og søjler. Fordelt på platformen og tæt på nogle vægge der er farverige puder og stole. Ved siden af ​​hvert objekt på skærmen er et dias projektor, der viser de forskellige muligheder for at bruge produktet. Indtastning hallen, til højre, den første ting, der fanger din opmærksomhed er bestyrelsen med indskriften: "15T Sektion italiensk - den tomme plads at leve på - noget - et navn - et koncept - et billede.".

Historisk udstilling for halvtredsårsdagen for det treårige

  • Studienævnet:

Bruno Munari Agnoldomenico Pica Franco Russoli Umberto Zimelli

  • Sekretariat:

Marianne Lorenz

  • Sortering og generelle retning:

Agnoldomenico Pica

  • Layout og grafik:

Leonello Piero Pica Polato

XV Triennale fandt sted i 1973, dvs. 50 år efter den første Biennale, afholdt i Monza i 1923. Til lejligheden var en udstilling af historie, som besatte den sydøstlige del af den første sal i Palazzo dell'Arte, og spredt over et areal på 1800 m². Udstillingen, arrangeret af modulære elementer, er sammensat af en stor central del af galleriet.

Den centrale del, omdøbt Big diorama og rettet mod trappen, var tænkt som en scene, hvor objekter blev vist på et stort gulv plader af rustent jern kunstigt; på havbunden i stedet blev han placeret en stor titel "The halvtreds år af Triennale" i rødt fluorescerende. Galleriet, hvor ruterne i det treårige, bestod af en halv ring forlænget i begge ender af to arme lige. Galleriet var monteret en stor hylde fortsætter, dannet af metalprofiler, der tilbydes flere hylder, klar til at stige, hvor udstillingerne var adskilt af små skuffer plexiglas. Altid på hylden, i pauserne mellem de fire områder, hvor udstillingen blev delt, de blev placeret af "lanterner", udsætter to dias hver. Den ydre væg af galleriet dog blev dækket med galvaniseret metalplade. Større ting blev støttet eller hængende fra det, og blev også et rum for den korte bibliografiske afsnit.

Farverne i showet var hovedsagelig fire:

  • Sorte vægge udsat
  • den grå gulvet
  • den orange-røde rustne metal
  • sølv galvaniseret plade.

Mødelokale og nutidige udstillinger

  • Sortering og forberedelse:

Donata Almici Ernesto D'Alfonso Ferrari Giancarlo Rossi Marzia

Mødelokalet og midlertidig udstilling blev organiseret af førerne af den moderne bevægelse som Edoardo Persico og Franco Albini startende fra væsentlige mængder arkitektur forsøger, med hjælp fra Piero Bottoni, at realisere projektet af hallen mod en linje rent sociologisk . Sættet op består af tre elementer:

  • Trellis
  • Klasseværelset til konferencer
  • Vejen

Disse tre elementer peger på behovet for at genskabe en urban sted, hvor at mødes, leve og dele. Tårnet, skelet struktur værelse, står over gaden, multiplicerer plads levedygtige giver mulighed for at følge en klar og ligetil. Klasseværelset af konferencerne er et atrium ligner dem universitetet og blev oprettet for at give mulighed for at fremme en direkte møde om problemerne. De enkle former og gamle ønsker at se kontinuiteten over tid af den videnskabelige og kulturelle. Dette rum, især buk af midlertidige udstillinger, med udsigt over gaden for at give måde at fusionere og blive ét med byggeriet. Faktisk fra vejen kan du fange et glimt af en del af udstillingen, således at iagttageren til at konstruere en idé om, hvad der vil blive vist. Hele rummet, der huser espalier til udstillinger har en højde på 10,7 m og er lavet helt gennemførlige takket være den struktur eller gitter malet hvide og levedygtige tak til trappen træ derefter bruges. Rummet er helt hvidt bortset fra den venstre væg, hvor riamane eksponering i den store mosaik af Gino Severini. Belysningen af ​​hele rummet er givet ved industrielle lamper og gadelygter. I rummet ved siden af ​​teatret til konferencen, det tager form med udgravningen af ​​koncentriske cirkler af træ malet pastel gul og brun, mens den centrale cirkel er en simpel grå tæpper. Alle omfattet af et loft på hvide plader, konvergerende konisk. Vægge og belysning er både hvid.

Historisk gennemgang af Londons Architectural Association

  • Bestilling:

Arkitektoniske Association

Udstillingen af ​​Architectural Association Arkitektskolen, gennem deres arbejde i skolen, siden det blev grundlagt, sammen kronologisk de begivenheder, der har præget udviklingen af ​​arkitektoniske tanke i England. Denne udstilling fokuserer især på den historiske periode, 20'erne og efterkrigstidens, hvilket indikerer omdannelsen af ​​dette tænkning til denne dag.

Sektioner udenlandske

Det er de nationale sektioner, der er oprettet af hvert deltagerland. Mellem arkitektoniske projekter, industrielt design, dekorative kunst og kunsthåndværk, det vigtigste tema i spørgsmål er "live bedre".

Stolene af Charles Rennie Mackintosh

  • Samarbejdspartnere:

Arkitekt Philip Allison

Udstillingen er en udstilling af forskellige typer af objekter, der ejes og skabt af den berømte skotske arkitekt fra 1890 til 1910. I del er de autentiske elementer såsom bestik, lamper og mønstre, der er blevet fundet og samles igen til 'lejlighed. Andre er objekter, der er rekonstrueret, såsom møbler, stole og møbler. Af disse de vigtigste er, som navnet på udstillingen, stolene. Disse karakterisere stil Mackintosh for deres spil faste stoffer og hulrum, spændingerne i buede linjer, delikatesse af de materialer og til specielle udskæringer. Sessionerne blev betragtet af 'skotske arkitekt af grundlæggende betydning for karakterisering af en intern møbleret. Fra deres stil, deres kompositoriske ordning, deres tegninger og dekorative udskæringer seere kunne rekonstruere og forstå de ekstraordinære beføjelser udtryk for designeren og hans personlighed.

L 'layout er opdelt i to rum: en lang, smal korridor, der fører til et stort rum med en firkantet plan. Væggene i begge miljøer er dækket op til en vis højde fra et tomt lærred og foroven ved hjælp af en sort belægning selv loftet. Kun gulvet er dækket af gråt tæppe. På venstre side af gangen stole og borde vises på en platform dækket med hvid klud og fluorescerende lys af samme farve. På højre side design belyses af en lampe, der kører bag væg dækket med sort. Platformene er også siderne af firkantede rum, mens på bagvæggen af ​​dette rum er der også to nicher og en opslagstavle i center pladsen. En bænk firkantet dækket med tæpper og blå puder brug for, er til rådighed for besøgende.

Skandinaviske lande

  • Kommissær Generelt:

H.O. Gummerus

  • Kommissærer:

Himberg-Larsen Rolf Lennart Lindkvist John Vedel-Rieper

  • Sortering og forberedelse:

Tapio Periainen, Helsinki

Danmark, Sverige og Finland har ønsket at beskæftige sig med i deres afsnit temaet for børn og unge i forhold til den miljømæssige sammenhæng, de lever. Det blev fundet i, at der i moderne lande og med temmelig høj levestandard, levevilkårene for børn 'er alle "simpelthen beskyttes og sikres, herunder i relation til den fortsatte teknologiske og sociale udvikling, der kan forventes at ændre adfærd og vaner af børn . L 'idé er så at de unge bør betragtes som en integreret del og prioritering af selskabet og derefter så, at de rum at være designet til at blive udformet i henhold til deres vaner og deres behov. Alle 'iscenesættelse af udstillingen kommer fra formændene for Mackintosh. Er rektangulær, væggene er sorte og gulvet er dækket af gråt tæppe. Et loft er arven fra hvide plader, der filtrerer lyset fra spotlights placeret over. Langs omkredsen er anbragt puder fyldt med sand til at sidde på. Temaet for unge forklares med paneler og fotografier skildrer slogans. Det ansporer frihed, som skal garanteres til børn. Langs den venstre væg de er placeret 19 legemsstore skulpturer af billedhuggeren Rauni Liukko. Repræsentere i dramatisk form de situationer, hvor de er tvunget nogle børn. På højre side af salen blev han i stedet oprette en biograf for screeninger af nogle film, der viser nogle eksempler på byer og private hjem anses for optimalt i vejen for børn. Spredt i hele den centrale del af afsnittet er der balloner med hvilke de offentlige og især børn kan lege frit.

Japan

  • Forberedelse og sortering:

Kozo Abe Makio Hasuike Isao Hosoe Tsutomu Miki Katayangi Tashihiro Isao Ogawa

Det vigtigste tema i den japanske afdeling er, at skalaen. Men det skal ikke forstås som "fælles objekt, vi bruger til at klatre eller klatre i en højere sted. De skalaer bruges her i en metaforisk forstand. De skalaer repræsenterer stien af ​​'menneskeheden fra dens primitive tilstand til dagens industrialiserede samfund. Den "set-up ønsker at være en antydning af bebyggelse og i stigende grad hurtig og svimlende industrisamfund, som vil vise sin grænser junta til 'sidste trin, hvor du vil finde en afgrund og vuoto.La værelse er malet i sort med undtagelse af gulv PVC hvid blank. Langs væggene er der malerier af stolene og navnene på de involverede i foretagelse og alle "design af 'konstruktion designere. Langs bagvæggen bakkes 5 stiger, danner en vinkel på 60 grader. Ved afslutningen af ​​hver skala er vægure fast, alle stadig på det samme hav nu. Trappen er belyst med halogenlamper, mens 'atmosfære er komplet med lyden af ​​bøn munkene i et buddhistisk tempel, spredt i rummet.

Ungarn

  • Kommissær:

Gyorgy Tokar

  • Sortering og forberedelse:

Tokar Antall Gyorgy Vass

L 'Ungarn har dedikeret sin plads helt til bygningerne og udformningen af ​​de klogeste blandt dem, udtænkt af unge ungarske studerende. Det udviste også et udvalg af objekter 'husstand og møbler skabt af studerende på School of Arts Hungarian applicate.Ad velkommen i dette afsnit den skriftlige Ungarn henledes på "indersiden af ​​otte træ kuber placeret langs væggen. "Konstruktionen har vægge af træ, krydsfiner malet sort. Objekterne vises på de farverige træ terninger af grå og projektører. Til venstre kan du se en sammensætning af skulpturer Barna Bardocz messing og kobber farvede glasurer. De forskellige arkitektoniske værker vises med billeder på væggen. Den høje bronze relief "Taurus" Janos Jetenyi og andre metalgenstande og keramik er udstillet i hallen.

Australien

  • Kommissærer:

P. A. Gentry

  • Designer:

Peter Rektor

  • Opsætning:

Visual Arts bestyrelse den australske Rådet for the Arts

L 'objekt af udstillingen er Sydney Opera House, som blev bygget lige i' i oktober 1973 faldt sammen af ​​'udstilling på Triennale. Kompleksiteten af ​​projektet tegnet af Jørn Utzon, med 'hele operaen, teatret, koncertsale og restauranter, er her godt markeret takket være modellere meget nøjagtigt præsenteret. Rummet er fordelt på tre niveauer takket være tilstedeværelsen af ​​tre platforme identificeret ved tre forskellige farver: brun og turkis blå. Væggene er grå og hosting paneler, der indeholder billeder, konstruktionsdetaljer og tegninger af 'arkitektoniske arbejde. På den øverste hylde af de tre er den model, der er udsat ved siden af ​​en hvid kugle for at bestemme, hvordan sejlene Cover Teater er en del af en geometrisk figur helhed. I midten af ​​rummet, faldt fra loftet er der en faksimile af "SPEAKER specielt designet til koncertsalen.

Jugoslavien

  • Arrangør:

Federal Institute for internationalt videnskabeligt samarbejde og kulturel teknik Beograd

  • Kommissær:

Marjana Kuncic

  • Teknisk direktør:

Borut Juvanec

  • Udførelse:

Institut for Design i Ljubljana

Jugoslavien viser i sin sektion af et system af 'arkitekt Niko Krali tilbyder en systematisk løsning for design og realisering af de kompositoriske elementer i huset og "miljø. Det præsenterede system, kaldet "Futura", har som sit grundlæggende idé at fremhæve den opfindsomme kapacitet designer på det tidspunkt, de er stillet til rådighed af den teknologi nye metoder til produktion af 'møbler, selv på en stor skala. Opgaven for designere er ikke kun den mest avancerede, så udviklingen af ​​produktet, men også udformningen af ​​system produkter, reproducerbar stor, og at efterlade forbrugeren mulighed for at personalizzazione.A denne henseende Niko Krali opfundet et system af modulære hylder varierede former og et system af kardanled. Dette gør det muligt for forbrugeren at komponere møbler og genstande fra forskellige former kun ved hjælp af konventionelle skruer, afhængigt af egne behov. Materialet, der anvendes til dette modulsystem er polyurethan, der er muligt at farve i forskellige farver, både mat og glans. L 'installationen blev foretaget ved hjælp af stykker af systemet helt "Futura" til at bygge den "møbler af et helt hus. Nær indgangen væg til udstillingen er tilgængelige for offentligheden forskellige brikker til at hengive i sammensætningen af ​​genstande og møbler til din smag.

Forrige artikel Xavier Bettel
Næste artikel Xingyiquan