XIV Milan Triennale

Den XIV Triennale fokuserer på temaet af det store antal, og bør åbne sine døre for offentligheden den 30. maj 1968. Men under indvielsen blev besat og ødelagt af arbejdstagere, studerende og kunstnere, der ønskede en direkte ledelse og demokratisk alle de steder og institutioner kultur. Til dette blev åbningen udskudt til den følgende måned.

Historie

Tegn, der er involveret i organisationen

Bestyrelse:

  • Dino Gentili;
  • prof. Angelo Balzardi;
  • dr. Richard Bauer;
  • Arch. Luigi Caccia Dominioni;
  • adv. Maria Caldara;
  • prof. Arch. Carlo De Carli;
  • prof. Paolo De Poli;
  • prof. Arch. Ignazio Gardella;
  • prof. Arch. Pietro Gazzola;
  • ING. Luigi Limido;
  • dr. Mauro Merchants;
  • prof. Arch. Giovanni Michelucci;
  • dr. Marcello Mochi;
  • ING. Angelo Moro;
  • Arch. Ferdinand Reggiori;
  • on.ing. Camillo Ripamonti;
  • maler Attilio Rossi;
  • ING. Cesare Valle;
  • prof. Arch. Bruno Zevi.

Sekretær i virksomheden:

  • Tommaso Ferraris.

Revisor: dr. Gino Ceriati; dr. Gino Pancratii; Arch. Alessandro Pasquali.

Eksekutivkomitéen: arch. Giancarlo De Carlo; Sekretær for Thomas Ferraris; Arch. Alberto Rosselli; grafisk Albe Steiner; Arch. Vittoriano Vigano; ING. Marcello Vittorini; Arch. Marco Zanuso.

Udvalg for Research Center Triennale: maler Giuseppe Ajmonde; Arch. Franco Berlanda; Arch. Giancarlo De Carlo; Arch. Eugenio Gentili Tedeschi; dr. Mario Melino; grafisk Albe Steiner; Arch. Marco Zanuso.

Besættelsen

Den fjortende Triennale blev indviet den 30. maj 1968. Umiddelbart efter den officielle åbning blev udstillingen besat af en gruppe demonstranter, som har forhindret problemfri drift indtil den dag den 9. juni. Efter oprydningen og reorganisering, der blev nødvendiggjort ansættelsesperioden, det Triennale kunne faktisk være åbne for offentligheden den 23. juni 1968. Den tvungne begrænsning af åbningsperioden førte til fratræden af ​​de to konferencer, der var blevet forberedt: om "Kunstneren og den store nummer", og om "det store nummer." Den anden, der var sikret en bred international deltagelse, vil dog offentliggøres på de officielle rapporter og de modtagne bidrag skriftligt inden fristens udløb. Det har også måttet indstille to af de planlagte, "The Highway" udstillinger og "Tegn og Grafiker i en gammel by", og endelig til en af ​​de planlagte offsite begivenheder, "Vis i det nye landskab."

Tiltrædelsesforelæsning adresser

Program Retningslinjer

Det problem løses ved XIV Triennale var The Big nummer. Det afgjort mere plads til fittings udlændinge end italienerne at understrege internationale karakter af begivenheden. The Big Number ses som et problem for kunst, arkitektur, byplanlægning, håndværk, industriel produktion. Størrelsen af ​​det store antal ikke oversætte til store fysiske dimensioner. Det omfatter de begrebsmæssige og operationelle spørgsmål står arkitektur og design i retning af en rationel styring af de store fænomener, der er oprettet i samfundet og miljøet. Projektet er i stand til at kanalisere ændringen takket være en rationel proces med analyse og syntese.

Viser det store antal

Produkt Anmeldelse individuelle højteknologiske

Denne anmeldelse, bestilt af Pio Manzu i samarbejde med William Lansing Plumb og Richard Sapper, præsenterer prototyper af avanceret udstyr. Disse maskiner tager på charme som blev foretaget med meget avancerede teknikker og derfor ikke beregnet til at blive produceret i stor skala.

Den macrotrasformazioni territorium

Afsnittet under overvejelse er udarbejdet af arkitekt Arata Isozaki, i samarbejde med Kohei Sugiura til grafik, Shomei Tohmatsu til fotografering og Toshi Ichiyanaki musikalske kompositioner. Det tager sig for at fremhæve omdannelsen af ​​området, og fandt sted i kurset og består af et rum forbeholdt fremskrivninger og af en anden, rejst, er udstyret med skærme af aluminium. Disse blev drevet direkte af besøgende, i hånden eller ved motoriske impulser, genererede lyde, lyde og musik. Ud over øret, er det stimuleres også af den opfattelse, takket foruroligende billeder og talrige middelalderlige og nittende århundrede, ledsaget af nyere fotografier skildrer byen Nagasaki, bombet og ødelagt i 1945. Stor betydning for at formidle den bedste budskab er givet dall'allestimento selv, det består af forskellige rum, der afspejles på overflader af stål, hvilket giver ideen om ustabilitet og hektiske, der synes at karakterisere de mere industrialiserede samfund. Deltager i udstillingen også en makro fotografering af Hiroshima efter bombningen, men det tjener som en skærm, hvor de forventede fremtidige byens projekter, for at understrege den fortsatte metamorfose af den urbane kerne. Dette nye koncept ser en dynamisk by, der kan hele tiden fornys.

Den nye visuelle opfattelse af bymiljøet

I betragtning af den stigende urbanisering af landskabet, som synes at være et fænomen typisk af virksomhedens store nummer, modtager du med det optimistisk holdning. Scenariet indebærer urbaniseret samfund og det naturlige landskab. Fænomenet med store antal kan vokse uden at falde i uorden, og hvis du ønsker at dominere og lede det nye miljø skal du acceptere at conformandoe som om du ikke er i opposition til den. Udstillingen dækker et område på 15x23 m med to trapper, der rejser sig fra gulv til loft og projektering udkraget på verandaen udenfor. Mellem de to skalaer, er det placeret diagonalt til en metalramme spejle. Spejlene er intermitterende i åbenhed, afhængigt af lyset. På trappen de er placeret forskellige objekter i hverdagen: trafiklys, bilsæder, lysskilte, reklame plakater, fragmenter af strukturer, en bil krop, en stige rack til lufthavnen. De beskeder overføres af radio- og tv-stationer henvender sig til offentligheden, fordi ifølge betjentene kan være en fælles oplevelse.

Den lille skala til store størrelser

Afsnittet understreger indflydelsen af ​​de store fænomener i naturen, og de begivenheder, der replikerer, de mindste genstande, ikke seriel produktionsanlæg, oprettelse af autonomi, frihed af fantasi, fantasien i civilisationen af ​​det store antal. Ovenfor er konfigureret til uregelmæssig polygon, to vægge drejes 45 grader, der er en kant, der er klemt inde i en cirkel med en indvendig diameter på 5,3 m. Fra anlægget er rejst trævægge til loft danner et lukket miljø. Ved en lille skov af kunstige poler ikke firkantet du nå gateway. Interiøret er oplyst af kunstigt lys, er fire vægge er dækket med brudte spejle, hvis fragmenter afspejler forvrængede billeder. De få sommerfugle, der er indsamlet i en del af sektionen, såsom eksterne bunker, henvises til billeder, der ikke hører til virksomheden af ​​det store antal.

Protesterne fra de unge og begivenhederne i den "UFO"

Disse to sektioner, der ikke er omhandlet i det oprindelige program af udstillingen, er placeret i det fjortende Triennale på et senere tidspunkt, med det ene formål at dokumentere den sociale fænomener, som i 1968 var udbredt.

Protest af ungdommen

Bemyndigelse dell'allestimento Giancarlo De Carlo, Marco Bellocchio og Bruno Caruso fandt det formålstjenligt at retfærdiggøre dette afsnit, da dette fænomen protest viser behovet for nye organisatoriske principper, som har indflydelse også på det fysiske miljø og den arkitektoniske og byplanlægning.

Udstillingen består af store fotografier af aktuelle begivenheder over vægge, blandt hvilke opstår et slags "service" på de studerendes protester er opstået i verden, gulvet er snarere en brostensbelagt vej, der på et tidspunkt afbrudt af en barrikade. En væg er fastgjort til en erklæring om Rudi Dutschke:

Manifestationen af ​​ufoer

En anden sektion er ikke fastsat i det oprindelige program er at sætte ufoer og bestilt af Carlo Bachi, Lado Binazzi, Patrizia Cameo, Riccardo Foresi, Massimo Giovannini, Sandro Gioli, Vittorio Maschietto. Det er en række offentlige arrangementer i Firenze med gruppen af ​​ufoer, repræsenteret ved store fotografier på væggen og gennem en plakat på et ark klar plast hængende fra loftet:

Interventionen figurative stor skala

Forslag til Lynn Chadwick udelukkende plast. Interventionen af ​​skulpturen bør være afgørende for megabyer i fremtiden og dermed for sine bygninger. Det er sagt, det afsnit viser skulpturer til store rum, der er beregnet til at gribe ind på en urban skala, i modulation af den nye by. Skulpturerne er elementære, defineret som geometriske figurer. De hentyder til former for fugle eller fantastiske dyr eller formen af ​​rummet organer. Udstillingen har i det indledende materialer, der anvendes for sektoren, hvorfra en stor hvid plade adskiller området reserveret til Chadwick, område, der slutter med en buet væg. På denne måde skaber en stor mødesal, inden for hvilken er placeret skulpturer. Det er 13 pyramideformede faste stoffer i forskellige størrelser, med sidefladerne forskelligt farvet.

Transformation af det fysiske miljø i et samfund orienteret mod problemerne med det store antal

Dette afsnit er dedikeret til organiseringen af ​​det samlede areal gennem operationelle foranstaltninger til fremme af en harmonisk social syntese og et effektivt produktionssystem. NER er at beskæftige sig med den gruppe, som tilbyder et omfattende system baseret på at forbinde to vigtige skærme, de "Jan" og "kvar". Jan er en organisme, der omfatter boliger, kontorer, forvaltninger; Kvar omfatter afdelinger og eksperimentel forskning, universiteter, laboratorier. Afslutningsvis foreslår NER gruppen erstatte den nuværende planlægning system kerner Ner, der adskiller den gamle bydel fra områderne nybyggeri, og at placere Kvar nær hovedstadsområdet centrum af byen, ved sammenløbet af produktionsaktiviteter. Opsætning består af en enkelt væg, der i afbildning i form af en spiral. På denne mur vises grafik, tegninger, fotografier og visioner i den urbane gruppe.

Mutationer af miljøet i den æra af det store antal

Dette afsnit er udarbejdet af gruppen "Archigram", der består af seks unge britiske arkitekter Warren Chalk, Peter Cook, Dennis Crompton, David Green, Ron Herron, Michael Webb. Arbejdet i gruppen "Archigram" blev født fra behovet for at skabe urbane strukturer, der tilpasser sig den industrielle produktion. Det er en yderst dynamisk i byen, hvor miljøer ikke længere opfattes som statiske elementer, men i bevægelse. Eksponeringen er opdelt i to dele, den første udgøres af en rampe, den anden af ​​et stort rum. Rampen er begrænset af perspex væggene og gulvet er lavet af sort plastlaminat. Dette punkt i afsnittet er det enkelte individ, så det er udsat rumdragt luft. I hallen, der er designet forslagene til fremtidens by, er ophængt et stort plastrør. Den transparente plastrør, sagde "Milanogram", er oppustet med luft, og er ophængt i en højde på 2 m, dens diameter er på 2,90 m med en længde på 18 m. Inde i røret skærme og spejle afspejler billederne projiceres af farvedias, film, lyseffekter, der kommer fra enheder placeret uden for og inde i røret.

Design og masseproduktion

Dette afsnit af George Nelson som sit hovedtema "fremtiden objekt" og undersøger betydningen af ​​masseproduktion i moderne industrielle samfund. Fænomenerne oplagring, sortering og oplagring, tendensen til undertrykkelse af objektet er illustreret i to store paneler i striben suspenderes den ene over den anden. Ovenstående er dedikeret til "Big Number", en under "lille antal", dvs. eksperimenter i små serier. To andre paneler, lys grå, stå på et gulv dækket med sort gummi og vise aktiviteten af ​​en designer af Nelson koncernen og dens medarbejdere. I midten af ​​afsnittet er en ophængt metal struktur lakeret i hvid holder tre store rammer i farve.

Omdannelsen af ​​byen gennem omdannelser af bymæssige tjenester til det store antal

Afsnit levende dokumentere den uholdbare situation, forårsaget af ukontrolleret spredning af begivenheder, og samtidig foreslår mulige løsninger. Den er opdelt i to dele: den første præsenterer en illustration af den urbane centrum af New York-Manhattan, der er oprettet af "Regionplan Association of New York", den anden er helliget en gennemgang af generel karakter vedrørende det store antal. Forventes i kontinuerlig rækkefølge på overfladerne af kugler suspenderede 480 billeder, med en indspillet kommentar og synkroniseret. Gives oplysninger kontinuerligt fra en fjernskriver Olivetti i midten af ​​rummet. I indstillingen vises sæde krydsfiner imbottitti skum beklædt med lærred.

Formen af ​​byen om natten

Byen om natten er et tema, der vinder stigende plads takket være kontinuerlig teknologiske fremskridt, der gør det kunstige lys funktionelle rum i huset. Brugen af ​​kunstig belysning er indsnævret forskellen mellem nat og dag. Byen om natten antager en anden form som lineære eller blinkende lys vil ændre udseendet gør det til at ligne et bankende hjerte. Denne nye aspekt af livet til en ny form for kunst, der beskæftiger sig med forvaltningen af ​​lyset inde i rum. Den XIV Triennale er ikke et ankomststed med hensyn til forskning og udvikling af denne nye kunst, fordi teknologien er endnu ikke erhverve de midler og viden. Udstillingen sigter ikke mod at vise nye teknikker, snarere han har til formål at tilskynde de interesserede i dette spørgsmål og til at forstå det potentiale, der ligger i det. Galleriet er indrettet således, at fremskrivningerne er vekslede på væggene, hvor de placeret paneler Pergamin gennemsigtige; på panelerne følger hver nat billeder projiceret i sort og farve. Alle sammen loftet tunnelen bærer figur af en planer med en trekantet sektion. Den dihedral er indrettet således, at den øverste peger ned, mens et ansigt vendt mod væggen holder rørformede neon lamper. På forsiden af ​​hjørnet modsat lamperne er fuld af farvet lys, der gør atmosfæren særligt. Alt dette er ledsaget af et bidrag på lyd, der emulerer lyden af ​​byen om natten.

Byplanlægning påvirker hver og en

I dette afsnit Sjadrak Woods indikerer urbanisme for verden af ​​i morgen. Han udarbejder et udkast tager hensyn til en række emner, såsom stigende verdensbefolkning, de sociale og økonomiske ubalancer, lyde af civilisation. Sættet op udgøres af en struktur af metal sektioner og gulve af bølgepap metalplader malet rød. Woods fortæller den besøgende gennem mange store fotografier og billedtekster kommenterede, grafik, tegninger og skalamodeller.

Problemet med kreativitet i selskab med det store antal

Urban dekoration

Peter Smithson er kurator for denne sektion, der har til formål at vise, hvordan en by skifter gennem århundreder. På grund af denne ændring er de "midlertidige dekorationer", emnet for denne udstilling, som er beliggende i byer som skilte, plakater og reklameskilte. En anden årsag er de naturlige forekomster og uforudsigelige, da oversvømmelsen fandt sted i Firenze lige før. Byen Firenze er i virkeligheden den indstilling for denne udstilling, som har to brønde hver indeholder en model af den ideelle Firenze, fremstillet udelukkende af monumenterne faldt i naturen, mens den anden spiller et bryllup, med alle dekorationer nødvendige for at gøre optimal.

Mutationer af formularen i arkitektur

Dette afsnit, udarbejdet af arkitekt Renzo Piano og "Center for Studier af videnskab i kunst" instrueret af Marcello Salvadori, er opdelt i fire dele, der beskæftiger sig med de mest betydningsfulde opdagelser gjort i årene lige før og som har markeret arkitekturen .

Den første del er fokuseret på opdagelsen af ​​nye materialer, som har afsløret funktioner hidtil ukendte om deres sammensætning og struktur. Inden for denne første sæt op det er illustreret et meget vigtigt fænomen, nemlig forhøjelsen af ​​elasticitet af de opnåede i de år materialer.

Den anden del omhandler stedet for på udkig efter nye metoder til beregning og analyse, der skal foretages de strukturer. Takket være denne udvikling inden for fysik kan man nu måle de elastiske deformationer af materialer og omfanget af modellerne. For så vidt angår analysen, man begynder at bruge polariseret lys, som hjælper med til at forbedre form af projekter, indsætte dem med større sikkerhed i morfologi af området.

Med hensyn til den tredje del, den fokuserer på de store ændringer i designet, som skyldes fremkomsten af ​​den industrielle produktion, storstilet. Det er faktisk et nyt design metode, nemlig "integreret design", hvilket effektiviserer designprocessen ved at tilbyde nye muligheder for udtryk.

Den sidste del af dette afsnit, endelig, er sammenfatningen af ​​al denne forskning, og det sted, hvor du kan finde den egentlige frugterne af dem.

Nationale sektioner

Canada

Kommissær: Patrick Reid

Sortering og forberedelse: Clifford Daley

Canadisk deltagelse var organiseret af "Udstilling Kommissionen« af den canadiske regering., I regi af "National Design Råd" af ministeriet for industri i Canada.
Den canadiske Sektion for de opnåede resultater fra Canada inden for arkitektur, by- og produktion. Udstillingen er således opdelt i tre områder dedikeret til henholdsvis arkitektur, byplanlægning, til produktion. Den rektangulære rum på ca 11x32 m, er opdelt i de tre førnævnte områder af kabinen audiovisuelle afgrænset af buede vægge og placeret i midten. Udstillingerne på den første og sidste del af afsnittet er hængt op på sidevæggene eller anbragt i serie i forskellige områder på forskellige niveauer, dækket med tæpper. De fotografiske plader suspenderes i luften, med en justerbar system med kabler mellem gulvet og en særlig loft dannet af en netstruktur af tynde rør fremstillet af aluminium. Dette system er designet til rejser udstillinger og kan skilles ad og samles igen med lethed, til forsendelse og nye installationer.
1. Arkitektur. Gennemgang af canadiske forestillinger og arkitekturprojekter. Gennemgangen påvirker alle Canada bygninger og illustrerer de mest forskelligartede destination, forsyningsselskaberne systemer offentlige bygninger og repræsentant fra huset til kontorbygningen, fra grundskoler til universiteter.
2. Urban. Med hjælp af audiovisuelle teknikker diskuterer projekt for det gamle centrum af Montreal, et væsentligt element i planen er udvælgelsen for trafik. Et netværk af gangstier tillader kun den gensidige krydset af de to typer af trafik, køretøjer og fodgængere.
3. Produktion. De viser eksempler på æstetik Industry Canada bestilt i to dele, den første bolig afsløre nye møbler, som allerede var opført i "Habitat 67" af verdensudstillingen i Montreal; den anden kommercielle beordrede et udvalg af spændende produkter industri og indretning af kontorer.
På væggen en række fotografier, der illustrerer driften af ​​plast kunst i arkitekturen.
Det første rum - dedikeret til arkitektur - annoncerer sig selv med en fotografisk sammensætning arkitektur i Canada. De udvalgte til denne udstilling bygninger tilbyder en smag af sort og rækkevidde viser arkitektoniske projekter over hele landet, og hvordan hver af disse er blevet inspireret fra den canadiske. I disse fotografier af forskellige former for arkitektur er tilføjet eksempler på materialer, der anvendes til byggeri i Canada.


Schweiz

Kommissær: Alfred Roth
Sortering og forberedelse: Felix Schwarz Gutmann Frank Rolf Gloor Lucius Burckhardt


Er afsat plads til den schweiziske del finder sted i en del af en ring, der har en aksial udstrækning på ca. 17 m og en konstant bredde på ca. m 9. Miljøet er opdelt i kommunikerer rum opnået ved et arrangement ifølge de tangenter til kurverne og den radiale til lodrette vægge af 2,50 m, dannet med præfabrikerede træ element cm 250x100. Elementerne er monteret på metal tårne. Vægge og gulv, som består af elementer, der er identiske med dem, der anvendes til væggene, er intense gul farve, er metal gitre sammen.
Stillet over for den mangfoldighed af forpligtelser, som de "store antal" indebærer, har den schweiziske del valgt at fokusere på problemet med boliger, eller rettere problemet med multiplikation af huset, som direkte skyldes en stor del af befolkningen, nemlig de "store nummer ".
Den løsning, der foreslås teknikken af ​​perioden er sammenfattet i en proces med industrialisering, præfabrikation for bygningen og serieproduktion til møbler og genstande brug.
Spørgsmålet er så om de processer af denne type og størrelse: de er bestemt, eller ej, at Elide valgfrihed af designeren og følgelig af det offentlige?
Afsnittet har til formål at vise, hvordan friheden ikke kun er sikret, men tværtimod er steget med serielle processer, både for muligheden for at vælge i en bred vifte af forskellige systemer, både for muligheden for at få et næsten ubegrænset antal variationer gennem Den anden kombination af elementer i serie.

Rumænien

Kommissær: Ion Oroveanu
Sortering og forberedelse: Ion Oroveanu

Afsnittet præsenterer et udvalg af genstande Rumænsk, der ønsker at understrege følgende aspekter:
1. Indflydelsen af ​​udtrykkene folcroristiche og populær i design af dagligdags genstande, for forbrugeren, og at selskabets "stort antal";
2. Tendenser fornyelse udtryksfuld og morfologisk handler i produktion og generelt i de mest forskelligartede manifestationer af det moderne liv.
Præsentationen finder sted i en serie af indbyrdes forbundne rum, forskellig moduleret af en række hvide vægge halvcirkelformede.

Hollandske gruppe

Sortering og forberedelse: Lieuwe Op't Land Bob Noorda Andries van Onck

Miljøet er besat næsten udelukkende af en kugle med 6 meter i diameter. Kuglen er opdelt i retning af paralleller i de to hætter, toppen har en bolt på 4,25 m hængende og bunden med en højde på 1,10 m placeret på jorden. Mellem de to skaller er et frit felt 80 cm høj.
En anordning placeret lateralt udragende filmen på en hældende spejl placeret i midten af ​​det nederste dæksel og bestemt til at re-projektet billedet på skærmen vandret ophængt indefra øverste del af hætten, hvorfra billederne sendes tilbage til de spejle, som danner forsiden af ​​hætten lavere. Disse gennemsigtighed intermitterende med mellemrum tillade syn af den underliggende hulrum, i hvilket er anbragt rækken af ​​genstande af industriel produktion. Den ydre overflade af kuglen er malet med hvidt.
Filmen, screenet i kontinuitet, er det hensigten at opsige manglerne i en situation, der ikke synes løst endnu. Den kosmetiske industri, som en formel interesse i produktet i brug, kommer med John Ruskin og William Morris som en del af Kunst og Håndværk, ligesom afvisning af metoden til enhver industriel og standardisering, og det er så reaktionær bevægelse med forhåbninger udelukkende æstetiske og individualistiske tendenser.
Efter accept af industrielle metode ændrer positionen af ​​designeren, i stedet for at modsætte sig nye industrielle civilisation, så prøv at ændre det indefra.


Cuba

Kommissær: Gonzalo Cordoba
Sortering og forberedelse: Gonzalo Cordoba i samarbejde med M. Victoria Caignet


Fra XIV Milan Triennale 1968 A. Pica


Den cubanske del optager en del af den halvrunde galleri i stueetagen. Gulvet er dækket med kokos måtter tobak farve. Den krumme væg inde er belagt med et gitter af lyst træ, den ydre sækkelærredspose servering af skærmen vinduer. Afsnittet er adskilt fra den af ​​Frankrig af en malet mur i blåt. Belysningen er løst gennem en række lysekroner hængende fra loftet i forskellige grupper af fire. Lysekronen er dannet af en metalramme ligge hvorfra hænge screen fire bånd af hvidt lærred.
I det rum, de behandles syv træ platforme, en kvadratisk eller rektangulær form, af forskellige størrelser og højder, helt dækket med kokos mat som gulvet. Platformene er placeret forskellige objekter: vaser og fade i cubanske marmor farvede lænestole træ og læder.
Mod bagvæggen af ​​blå, er jorden udsat et træbord med et magasin format ved læderremme, en gyngestol og en udstoppet stol i en træramme med læderremme sammenflettet.

Frankrig

Organisering Udvalg: Eugene Calaudius-Petit ærespræsident; Léon Barety præsident; Jean Fressinet kasserer; Charles Godon sekretær.

Kommissær: François Mathey.

Vicecommissari: Jean Coural, Serge Gauthier. Sekretariat: François Barre, Elisabeth Blanchard, Suzanne Girardot, Jean Pierre Deseuzes.

Sortering og forberedelse: Henri Bouilhet, Yves Lietar samarbejdspartner.

Den franske sektion er ikke bekymret med forslag om temaet for "store antal", men blot at dokumentere de franske aktiviteter inden for industriel produktion og æstetik. Det er placeret i et rektangulært rum af 11x32 m ca, hvor et nedhængt loft reducerer højden i den centrale del op at stige igen mod de to ender. På hver side af indgangen er der to rum afgrænset af lærred vægge: højre en kunst udstilling, der samler grafiske værker af Victor Vasarely, Julio Le Parc, Takis og andre malere; til venstre er placeret Hélicotube L. Morgaine. Fortsat er arrangeret en cab for filmforevisninger og til exit er der en hævet platform, der slutter med et stort vandret vindue. Den franske del består af seks dele:

Objektet stimulerende. I et industrisamfund udseendet på markedet brugsting ikke umiddelbart antager et fænomen af ​​stor betydning. Også unikke værker, er hellige og dyrebare genstande blandet i dag som standard. Mens galleriet "Denise René" fastholder den prestige og entydighed af kunst, Galleri "Claude Givaudan" spreder anonyme genstande, masseproduceret.

Grafik. I selskab med "stort antal" billeder divaerentano hjælpeprogram, flygtig, didaktisk og ubetydelig med henblik på at bedrage vilje forbrugeren.

Indersiden. Når møblerne var en social investering og sentimental, en familie formue. Med selskabets "stort antal" i stedet bliver et objekt, der har til formål at dække basale behov. Materialerne har udviklet: plast, pap, pneumatisk membran.

Beklædning. I selskab med "store tal" mænd og kvinder i stillinger tider meget lignende. Tøjet derefter jakkesæt bæreren derfor bliver mindre forskelligartet.

Den utilitaristiske objekt. Den franske afdeling, i uendelig række af brugsting, det dybest set mener to aspekter: afkald at overveje kvalitet og varighed som fremkomsten af ​​nye krav.

Vejen. I selskab med "store nummer" bliver vejen test af snavs snarere end at være et privilegeret sted for æstetik.

Sverige

Den svenske sektion koordineres af arkitekterne Sture Balgard og Joran Lindvall tilbyder en audiovisuelt tale. Udstillingen er arrangeret i et kvadratisk formet rum på omkring 15x15 meter. Otte projektorer på fire skærme viser en kontinuerlig sekvens af fotografier taget i 3000 svenske byer. Skærmene er anbragt parvis over for hinanden langs diagonalerne i rummet. Hele strukturen herunder skærmene og indgangsporte understøttes af en tæt forbindelse med metalstænger. Miljøet er ikke tændt, og baggrundsmusik, der spiller elektronisk musik tilføjer til atmosfæren, den musikalske score er redigeret af Ralph Lundsten. Den svenske Udstillingen har til formål at vise den høje grad af økonomisk udvikling, som det skandinaviske land har opnået i de seneste år; men også det ønsker at fremhæve de problemer, der stammer fra det. Billederne viser en dynamisk organisme i konstant udvikling. Kritikken indebærer to aspekter: intellektuelle og fysiske. Det intellektuelle er den manglende evne til at forstå alle fænomener produktive periode, den fysiske ene, som ikke er andet end en naturlig følge af den intellektuelle, er spørgsmålet, der fremhæver den kontinuerlige fase af eksperimenter af byen.







Jugoslavien

Kommissær: Svetozar Križaj Sortering og forberedelse: Majda Dobravec-Lajovic, Grega Kosak
Gennemgangen har til formål at signalere in'cidenza civilisation "store tal", og af forbrugersamfundet i et land med begrænset forlængelse, identificere mutationer og reaktioner, der er bestemt i form af by- og territorial organisation i byen og på landet.
Begge aspekter af de urbane landskab er illustreret med store fotografier trykt på lærred bands. Båndene er strakt, ifølge fly skiftevis lodrette og skrå på en netstruktur for metalrør. Rørene, umalet, har den naturlige farve; samlinger er malet i forskellige farver: blå, lys blå, grøn, orange, rød, mørk rød. Planen er super forhøjet evi fører til en kort flyvning, det er dannet med træplader, høvlet og malet mørkerød.
Belysningen af ​​billederne sker dels direkte og dels for gennemsigtighed.
Problemet med det store antal nåede et land, der ikke har store byområder og har en massiv serieproduktion. Udseendet af det tidligere Jugoslavien er ved at ændre på en stigende rente i to årtier: den sociale struktur har ændret sig efter revolutionen, produktionsprocesserne er mere moderne og atmosfæren er en af ​​åbne grænser.
Skønheden i steder og naturfænomener i stigende grad udnyttes med henblik på turisme: tilgængeligt for alle mister integritet og fred, deres primære kvaliteter.
Den massive migration turist foder ønsket at acceptere det store antal, som fører til risiko for lemlæstelse disse kvaliteter. Da omfanget af landskabet godt i snævre dale, marker og bakker, er behovet for store kapacitet afspejles i byggeri, overdrevet størrelsen og uharmonisk, form og valg af materialer, og den tidligere. Indflydelsen af ​​det store antal forårsager konflikten mellem det eksisterende og det nye, problemet er at tilpasse sig til den lille skala Jugoslavien; så mere kan være modsætninger og uoverensstemmelser mellem natur, landskab og arkitektoniske arbejde.
Med indgriben af ​​arkitekturen og gav den uimodståelige dynamisk udvikling og forandringsprocessen, bevarelse af særprægede landskab bliver problematisk; der er spørgsmål om, hvilke dele af området vil bevare den historiske aspekt, og som med kreative indgreb vil danne en ny aktuelle billede uden at beskadige landskabet.

Mexico

Kommissær og Instruktør: Pedro Ramirez Vazquez

Projektkoordinering og generel Eduardo Terrazas
Direktør for Publikationer: Beatrice Trueblood
Grafisk design: Lance Wyman
Objekter Design: Manuel Villazon
Særlige design: Peter Murdoch
Omklædningsrum: Julia Marshall Johnson
Byplanlægning og udsmykkede: Eduardo Terrazas
Ejere: Carabajal Francisco de la Cruz

Den mexicanske afdeling præsenteres af Organisationskomitéen for legene i det XIX olympiade. For at udstede "store antal", er den mexicanske sektion beregnet til at illustrere programmet for karakterisering af det XIX olympiade, programmet koordinere de forskellige elementer af kommunikation og "design", der er specielt designet i lyset af behovet for, at der foreligger en ånd karakteriserende og give form og for at denne begivenhed. Den mexicanske afdeling faktum omfatter alle de elementer i massekommunikation - som symboler, plakater, publikationer, hændelser af urban design og dekoration, beklædning, souvenirs - der blev oprettet til dette formål. Alle disse forskellige elementer er blevet designet og implementeret med det formål at integrere de forskellige strømninger af designet i et enkelt program. Klasseværelset er længe afgrænset af kontinuerte vægge i sorte og hvide striber, i henhold til årsagen til den "Logo Mexico 68".

I afsnit - væg, inden eller på platforme isolerede vinduer - vises fotografier, prints, diagrammer, diverse, alle har reference til legene i det XIX olympiade; mere præcist er det: 2 store plast balloner med motivet af "Logo", et plaster model af den erindringsmedalje, papir kuber, plakater og andet grafisk materiale. Der er også to store fotografier, en repræsenterede publikum kommenterede ved at skrive: "Det store antal er én: den mand," ". Skulpturer populære for pynten af ​​byen", den anden i farve illustrerer
Symbolerne for de forskellige spil og parallelle kulturelle aktiviteter, øjeblikkelig og aldrig tvetydige læsning, blev undersøgt for at få, ved de olympiske lege, en slags international grafisk sprog. Foto slide system vejskilte og byfunktioner, der er etableret i Mexico City til OL. Plan af Mexico City med følgende billedtekst:































Italien


Sortering og forberedelse: Michele Platania, Antonio Barzini, Sandra Delfino, Alfonso Grassi, Grianfranco Laminarca, Alberto Marangoni, syvende skjult Samarbejdspartner: Giuseppe Rizzo

Udkastet orden og opførelsen af ​​den italienske afdeling blev valgt gennem en national konkurrence.
Alle de projekter, der deltog i konkurrencen er udstillet i den første Særudstilling huse i det særlige afsnit.
Emnet er afsaltning af havvand, iboende den generelle tema for denne treårige under det dobbelte forhold "store tal" og "stor skala"; ja vand afsaltning ikke kun påvirker overlevelsen af ​​masserne, at den nuværende befolkning pres ser ud til at forudsige, men det er også forpligtet til at påvirke direkte og dybt den generelle ændring af området.
Sektion italiensk næsten fylder den cirkulære galleri, 9 m bred på første sal for en lineær aksial på omkring 53 m.
Gulvet er oversvømmet med et lag af farvet vand tykkelse på 10 cm, er banen for offentligheden sikres ved en serie af otte træ platforme nye fra vandet. Platformene er cirkulære, gensidigt tangenten og forskudt i højden af ​​et eller to trin, diametre spænder fra 2,50 m til 3,50 og 6,50.
På platformene i større diameter er placeret drejelige stole og swing kan opleve. De eksisterende vinduer er afskærmet med hvide rammer uigennemsigtige glidende.
26 gennemsigtige cylindre af varierende diametre samlet i tre grupper, understøtter for projektorer og vinduer til visning af objekter er valgt for at illustrere emnerne.
Elementer af særlig interesse for offentligheden er eksempler på hjemme "til sigøjner" båd, og en del af en hydroponiske drivhus.
I den alternative, på et senere tidspunkt, to faser af forskellig intensitet: den første fase, med fremskrivninger til delvist falmede farver, veksle en fase med lysstyrke til en tilsløret lysstyrke intet fordømte betingelserne for ekstrem fattigdom zoner vand; i anden fase fremskrivninger er farvestrålende og vise konsekvenserne i de forskellige sektorer kunne bestemmes ved afsaltning.
Fremskrivningerne er ledsaget af strobe effekter og nedbrydning dynamisk lys.
Samlet set er den afdeling tænkt som et show fortsatte, hvor sammenkædning af de forskellige momenter er surrogat ved en tidsmæssig succession.
Udstillingen er primært beregnet til at illustrere de store forhåbninger om, at teknikken med afsaltning vandet kunne åbne for en menneskehed stærkt forøget.

Finland

Organisering udvalg: Jonas Cedercreutz, H.O. Gummerus, Antti Nurmesniemi, Timo Sarpaneva, Tapio Wirkkala.
Kommissær: H.O. Gummerus.
Sortering og forberedelse: arch. Yrjo Kukkapuro.
Finland tager sig af det indvendige af huset, især på farver og kunstværker og håndværksvirksomheder, der bidrager hertil. Finland viser artefakter af sine arkitekter, kunstnere, håndværkere, industriel. De finske designere har gennemført projekter for konstruktion og sammensætning 'Habitat, hvor mennesket tilbringer det meste af sit liv: huset. Dette omfatter undersøgelse og design af alle værelser og deres funktioner. Huset blev foreslået at fremhæve betydningen af ​​hjemmet og dens indvirkning på livet for den enkelte og samfundet. Denne forekomst er primært psykologisk: som en umiddelbar og vedvarende indflydelse på manden selv. For finske kunstnere, er de funktionelle behov og opbygge en forskning, der beskæftiger sig med farven, den formelle værdi, og sammensætningen af ​​rationelle orden. Farven omgiver og påvirker manden i miljøet, værdien formelle drifter fantasien, sammensætningen afspejler idéer, som harmoni og rytme og den rationelle orden er intet, men arven fra vores bevidsthed. Temaerne er naturen og kald, både tilbøjelige til patos, hvorfra de udtryksfuldhed og varme. Den finske sektion har et areal 13,75x14,75 m. Udstillingen er indstillet i henhold til en rektangulær modul på 275x295 cm. Loftet sænkes med et hvidt slør. Gulvet er helt dækket med en sort tæppe. De fire vægge har en metal struktur, der holder trykte ark eller vævet i farver og keramiske fliser. Elleve rektangulære borde vises forskellige objekter til hjemmet. På loftet, i korrespondance med tabellerne, er det ophængt en lysekrone krystal firkantede reflektorer kombineret Tapio Wirkkala - løbe fra AIRAM. I den resterende plads er der nogle individuelle stykker på grund af nogle designere. I det ene hjørne er der en sauna aftageligt. Det blev bygget til private hjem og i anlæg indtager et kvadrat med 2x2 m. Når demonteres er let at transportere. Projektet er Eero Aarnio, Matti Halme, Ritva Puotila.

Tyskland

Organiseret under protektion af Bundesministerium für Wirtschaft og dell'Auswartiges Amt, har den del af Tyskland lovet at gennemføre en af ​​de mange aspekter af det grundlæggende tema for udstillingen, hvilket er det største antal. Big nummer dybt påvirker urbane sektor.

Den tyske sektion behandlet den formelle oprettelse i forhold til det offentlige liv. Det behandlet spørgsmålet af vejen og dens udstyr, eller offentlig transport station bytransport. Temaet, at Tyskland førte XIV Triennale angår den formelle oprettelse i forhold til det offentlige liv.

Sektion blev fremlagt: nye prototyper om det offentlige liv, vigtige offentlige bygninger i de seneste år, et forslag til løsning af trafikale problemer i store byområder, funktionelle ordninger, der blev anvendt i Tyskland og et udvalg produktserie, propaganda plakater , kataloger og bøger om design og arkitektur i Tyskland, fotografier af de indvendige rum i de tyske ambassader.

Med hensyn til valget af de produkter i serien,

.

Næsten kvadratisk, er den tyske del afgrænset af en væg bestående af tre krystaller er omfattet af metalliske indlæg, og tre sorte vægge. Gulvet består af betonblokke arrangeret indlæg. Loftet er dannet af plader af hvid plast, der har en sinusform. Ud over væggen af ​​vinduer, der er tre værelser, to med hvide sider og spejl og den centrale ene er dedikeret til vejen uden kryds.

Tjekkoslovakiet

Kommissær Karel Hettes Vicecommissari: Miroslav Klivar, Eduard Toran Sekretær: Irena Kittnarovà
Sortering og forberedelse: Bohuslav Rychlink Grafik: Stanislav Duda, Milano Misek Photography: Dagmar Hochovà

Sektion tjekkoslovakiske ønsker at understrege som den kulturelle værdi af produktkvalitet er ikke en rent abstrakt, men snarere hvordan det er tæt forbundet med niveauet af selskabet og de udviklingstendenser, der danner og omdanne. Baseret på udvalgte eksempler på forholdet mellem det menneskelige hånd og instrumentet, du ønsker at bevise ansvaret for professionelle designere og betydningen af ​​hans arbejde.
Vægten er derfor det menneskelige aspekt af problemet vender kulturen i fysisk arbejde moderne menneske og påpege, at den menneskelige hånd ikke bør være en simpel greb af instrumentet, men bør igen blive en aktiv orgel og kreativt arbejde som det afspejles i resultaterne fra det menneskelige intellekt.
Denne problematisk er dokumenteret i tre partielle aspekter:
1) Kompleks af prototype værktøjer til introduktion til manuelt arbejde af ungdomsuddannelse; disse værktøjer er designet som et middel til pædagogisk arbejde og deres ansøgning vil fremme dannelsen af ​​bevægelser, der arbejder respekt vigtige faktorer antropologiske, biologiske, fysiologiske og psykologiske.
2) Kompleks af prototype kirurgiske instrumenter, hvis anvendelse skal bidrage til at beskytte liv og menneskers sundhed; fordi designeren er i stand til at designe en god kirurgisk instrument, til at være den perfekte vært for en række videnskabelige og pragmatiske og være i stand til at udtrykke i en komplet syntese.
3) Kompleks af prototype værktøjer til manuelle arbejde af den voksne, der ønsker at bevise som en passende form af håndtaget væsentlige de bedste fysiologiske og sanitære forhold for arbejdet og dens virkninger; mens aktiviteterne i hånden og den funktionelle struktur påvirke udviklingen af ​​rationelle funktioner og følelsesmæssige hjerne vender tilbage til den fysiske arbejdskraft af mennesket sin kulturelle betydning.
Som helhed udstillingen tjekkoslovakiske derefter præsenterer en sammenligning af de enkelte eksperimenter i søgningen efter en løsning på visse problemer med konkrete resultater i industriel produktion.
Sættet op løses ved dannelsen af ​​et enkelt værelse på ca 14x12 meter. Trægulvet er lidt forhøjet og dækket med hvide tæppe, loftet sænkes i det centrale område, således at halvere højden af ​​opbevaringsrummet og er dannet af et gardin af hvidt klæde fastgjort til en struktur af kasseformede elementer afstivet af træ spær, netværksbaserede .
Væggene er malet hvide og længde lykkes store paneler med fotografiske forstørrelser, før de er placeret glasplader.
Ved indgangen er en abstrakt skulptur i glasplader til Stanislav Libensky og Jaroslava Brychtová suspenderet med metal beslag på søjle. I det cirkulære rum er en krystal skulptur af René Roubicek.

Østrig

Kommissær Karel Hettes Vicecommissari: Miroslav Klivar, Eduard Toran Sekretær: Irena Kittnarovà
Sortering og forberedelse: Bohuslav Rychlink Grafik: Stanislav Duda, Milano Misek Photography: Dagmar Hochovà

Afsnittet er beliggende på første sal i Palazzo dell'Arte, nær grænsen for den internationale afdeling.
Begrebet den østrigske deltagelse er baseret på ønsket om at udtrykke temaet for det store antal; selve hjælp af udstillingen direkte adresse den besøgende, at sammenligne det med aspekter og fænomener i den stort antal ordrer, både fysiske og psykiske.
Et første indtryk kommunikeres fra en lang række af aluminium døre identiske, justeret i miljøet.
Det store antal som et fænomen af ​​masseproduktion er fremkaldt af en plet automatisk injektion i to farver, som fremstiller et produkt hvert 15. sekund. Dette produkt er et par briller østrigske rådighed for besøgende, som kan tage med det, bære det, bære den rundt, eller smide det væk; er temmelig umuligt at datere opførelsen ikke artikuleret intascarlo.
Begge bære at smide dem væk, er et middel til udvidelse af den lille østrigske sektion på andre områder, for at formidle budskabet til de øvrige dele af udstillingen, byen Milano og verden.
Særligt interessant og nysgerrige, bag dørene, er de passager, hvor besøgende vil opleve de mest forskelligartede eventyr altid relateret til aspekter af det store antal, både som kommunikation som direkte fysisk eller psykisk fænomen.
Besøgende kan for eksempel gennem et supermarked, som løber på et lager af produkter, der anvendes, kan nyde den forfriskende kølighed af bjergene og østrigerne føler blæser i mine ører en snestorm; han kan nyde en særlig atmosfære i en korridor på en højde og en længde på 7 m, overløb af dokumenter op til loftet.
Seeren kan oprette, med brug af en sprøjte, en mere glad eller bliver synlige fænomenet af det store antal i mikrokosmos, ved at tage et kig ind i mikroskopet; kan se væksten i befolkningen frem til år 2000 i en korridor, der bliver mere og mere nøje følger kurven for stigningen.
Han kan være alene i sin isolation, eller nyde følelsen af ​​masse i at skubbe gennem et byområde; ved håb eller frygt for manglen på vej ud foran en trappe, som fører til noget, eller usikkerhed foran en dør dækket med håndtag, af hvilken åbningen er kun én; Endelig kan han konfrontere sig selv i et spejl.
I en anden del af den østrigske sektion, gennem et lodret vindue, kan du se et udvalg af østrigske produkter arrangeret på en hylde i et amfiteater.
Denne udstilling er et dokumentationsredskab, passiv, men aktiv eksponering, der gør den besøgende næsten del, og opfordrer til handlinger og reaktioner; kan give et flygtigt billede eller opmærksomme iagttager, de dybeste indtryk.
Udstillingen opfordrer sanseindtryk ganske fysisk, men også gearet til Impressionabilitet psykologiske, ikke er repræsenteret kun det store antal, men også den enkelte, den enkelte.
Udstillingen er en del præcis i hans teknik, men også improviseret: det er klart og direkte, men har noget af Kafka og Freud, er ambivalent, fuld af modsætninger, ligesom livet; i denne forstand er det typisk østrigske.
Kommissær Franz Joseph Haslinger Sortering og forberedelse: Hans Hollein

Midlertidige udstillinger

National konkurrence om den italienske afdeling

Soloudstilling af Marcello Nizzoli

Rastepladser

Udtryk og italienske produktioner

Pavillon i parken

Pavillonen i parken er hjemsted for de italienske produktioner, industrien udstyret, haven, interventionerne i den gamle, interventionen i opførelsen af ​​motorveje og udstillingen af ​​den nye landskab.

Begivenheder offsite

Indgreb i den gamle

Forrige artikel X.509