XII Milan Triennale

XII Milan Triennale afholdt i 1960 og var den første treårige, der fulgte den model af den tematiske udstilling. Han var dedikeret til de to store temaer i huset og skolen, i de år, hvor han tog i Italien debatten om reformen af ​​det nationale skolesystem.

Stueetagen

Entré

Designer: arch. Ettore Sottsass jr.

Den Sottsass design planer om at ændre forhallen af ​​Triennale fra en repræsentant i en ventende område og stue.
For at gøre dette blev sænket loftet, indtil den er i en højde af 2,50 meter og har ændret åbningerne ved at placere panelerne i obeche.
At opdele rum, men holdt kontinuiteten af ​​miljøet, er de blevet udvidet og søjlerne er blevet skabt trævægge, som er placeret kunstværkerne.
På den måde skaber de områder for at leve, til samtale og for hvile og for at lette disse funktioner blev placeret flere sofaer og møbler. For at karakterisere det miljø, vi er blevet brugt forskellige materialer: loftet er lavet af gips fliser, er væggene beklædt med keramiske eller Montelupo efterlades udsat træ obeche, gulvet er et glasagtigt materiale og hvidt over det Der er geometriske mønstre, der giver instruktioner om ruten og tilgængelige eksponering.
Kunstværkerne bliver en integreret del af den arkitektoniske struktur og kunstnerne blev valgt på grund af deres følsomhed over for dette spørgsmål og er: Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, D'Angelo, Mario Deluigi, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Nino Franchina, Fifth Ghermandi, Piero Manzoni, Pomodoro, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella, Giulio Turcato. Der er også keramik Valentini, briller Vianello og polakker og det samme Sottsass har skabt en keramisk panel.
I hallen er også kontorer retning af udstillingen og pressen kontor XII Triennale.
Mellem indgangen og Hall of Honour er et miljø, hvor blev placeret banken tegnet af arkitekt Zavanella.

Hall of Honor

Arkitekter: arch. Enrico Peressutti, bue. Ernesto Nathan Rogers

I Hall of Honor, designerne skabt en løsning, der kan spille på samme tid to forskellige funktioner: at indeholde en permanent udstilling af tallerkener og bestik og tillade afholdelse af møder.
For at gøre dette, de har skabt to kommunikerende rum: den første har en cirkulær form, mens den anden er elliptisk.
Langs kanten af ​​rummet vi var placeret objekter eksponering: pladerne er hængt op på væggene, mens de mest værdifulde stykker sølvtøj er placeret vandret og beskyttet af glasplader.
Alt udstyr til eksponeringen lavet af plader af krydsfiner kastanje vokspolerede og er blevet anvendt til belysning af de pære lamper semi-synlige projektet lys ved toppen og bunden.
For at tillade afholdelse af møder, gulvet er på forskellige niveauer og danner de koncentriske trin, som er placeret stolene.
At styrke udstillingerne blev brugt mørke farver: sæder er taupe, tæppebelagt er lysegrå, væggene ved siden af ​​indgangene er lilla og endda loftet, malet af Arturo Carmassi, det genoptager graduering af 'konstruktion.

Historisk udstilling af pladen og bestik

Arkitekter: arch. Mario Cereghini, Tullio Mazzotti, Alessandro Orsi, dr. Gilda Rosa
Sortering kritiker Alessandro Orsi i samarbejde med Dr. Gilda Rosa
Overnatning: Alessandro Orsi

Det historiske Udstilling af pladen og bestik indeholder en række genstande stammer fra det sekstende til det attende århundrede.
Betjentene forsøgte at etablere en logisk tråd i arrangementet af elementerne, således at den tidlige service af renæssancen kom til de omfattende ydelser af det attende århundrede; materiale der går tilbage til den tidligste periode er temmelig dårlig, mens objekter mere "moderne" er langt mere talrige, især med hensyn til lokal produktion.
I begyndelsen af ​​eksponeringen er de sjældneste værker, fra workshops af centrale, lavet af fajance glaseret blå, grøn og gul.
Disse successive retter Montelupo, Castelli og Savona, rigt dekoreret.
Derefter produceret i det attende århundrede produceret på fabrikker i hele Italien: i Veneto var der fremstiller Cozzi, Ni af Bassano og Angarano, var i Toscana præsenterer firmaet Ginori Bruser, Faenza var Ferniani og udsættes en fuld service udført i Pesaro.
Indgå genstande lavet på fabrikker i Lodi og Milano.
For at fuldende udstilling af skålen er også lavet en kort gennemgang af bestik, der indeholder elementer fra "bord", at dem fra "jagt", nogle gange komplet med originale æsker og sager. De er lavet af forskellige metaller, rige dekorationer i grebene, som ofte fremstillet af ædle materialer som elfenben, sølv forgyldt eller dekoreret keramik og viser stor dygtighed af italienske håndværkere.

Pavilions Udlændinge

Afdeling for Tjekkoslovakiet

Kommissær Generelt: Dr. Miroslav Micko

Rækkefølge: maler Jan Kotik

Forberedelse: ing. Arch. Ivan Sova

Den del af Tjekkoslovakiet var beliggende i stueetagen, i nordvendte sektion mellem Japan og Belgien. Fastholdelsen af ​​den fælles program planlagt til XII Triennale, Tjekkoslovakiet havde et show dedikeret til huset, tid til at dokumentere de initiativer og indsats i landet med henblik på at nå et højere national kultur af boligen. Af hensyn til plads showet blev dedikeret udelukkende inde i huset for at fokusere i stedet på møbler, objekter komplementære, fra forskellige grene af brugskunst, såsom glas, porcelæn og tekstiler. Opsætning var enkel i virkeligheden, uden selvtilfredshed, at udvikle produkter og for at fremhæve den indsats, som landet. Udstillingerne blev fremstillet i serie og dedikeret til en bred kreds af forbrugere i bunden af ​​eksponeringen var ønsket om at gøre endnu mere frugtbar og fuld samarbejde mellem kunstnere og industrier. De unikke stykker, på trods af højere kvalitet, de kunne kun opfylde de individuelle behov, og de havde kun én funktion escort. En sådan erklæring ville ikke på nogen måde devaluere stykker af håndværk, men det var hensigten at vise det generelle niveau for materiel kultur, bestemt af de industrielle kunst, som giver formular til hverdagsobjekter og imponere et tegn til det miljø, hvor du bor . I overensstemmelse med strukturen i samfundet socialistiske Tjekkoslovakiet af perioden blev der bestræbelser på at rationalisere produktionsmetoder og især en radikal standardisering, for at klare de sociale og økonomiske problemer i landet på den bedst mulige måde. Planlægning på en stor skala var ideen om kommissæren General Dr. eksponering. Miroslav Micko, uden at forsømme dog uregelmæssigheder og variabilitet, for at gøre livet mere behageligt individ.

Af størst interesse i udstillingen var tekstilindustrien: meget aktiv før krigen, var imidlertid skattepligten andre lande i smagen af ​​design og håndværk. Han søgte at forny på en mere original hele repertoiret af dekorative stoffer, takket være bidrag fra unge kunstnere kommer ud af Skolen for Kunst og Håndværk i Prag.

Afdeling for Japan

Kommissær: arch. Junzo Sakakura

Opsætning: arch. Junzo Sakakura

Samarbejdspartnere Iscenesættelse: arch.tti Chon D., N. Kitamura, N. Kurokawa; designere S. Yanagi.

For det tolvte treårige Japan tilbød sine løsninger til at løse de problemer, der følger af disse to områder.

Miljøet blev defineret ved fotografiske paneler med billeder af vegetation typisk japansk, hvor nye generationer blev uddannet og voksede. Rummet var opdelt i en typisk traditionel, stue-spisestue og et vestligt plads til børn. På var en anden hylde i stedet en platform refererer til den japanske skole, som de blev udsat objekter til skoler.

Udstillet i pavillonen, var der også en model af et nyt projekt og fra skole på bakken Toyama. Den omfattede et stort palads til 1500 boliger og skoler for uddannelse cyklus fra barndom til skolens haven secondaria.Si var den største kollektive boliger nogensinde set i Japan, blev skolerne tilpasset de behov, der opstår fra variationer i antallet af indbyggere i 'bygning.

En del af udstillingen var uafhængig af temaet for skolen og hjemmet, men havde en række innovative ideer, især inden for industrielt design i forbindelse med Cinefoto-optik og elektronik. De er stykker, der demonstrerer teknisk perfektion form og som det har været muligt takket være den succes i den indre verden af ​​aktivt samarbejde mellem designere og producenter. Den unikke lineære stil, hvor alt dette er præsenteret, betyder, at Japans deltagelse i Triennale var en kilde til tiltrækning og trække for besøgende: det være sig tekniske, kunstner eller bare interesseret i produktionen.

Sektion Polen

Kommissær: prof. Oskar Hansen

Stedfortrædende kommissær: Jolanta Owidzka

Opsætning: prof. Oskar Hansen

I Polen med hensyn til problemerne med boliger og skolen greb staten gav mere vægt på den tekniske udvikling og industrialisering at forsøge at bygge den bedste og så hurtigt som muligt, baseret på en effektiv organisation. Byg hurtigere var som at have en bedre chance for at udrydde hjemløshed og holde trit med befolkningstilvæksten. Industrialiseringen involveret omhyggelig undersøgelse og planlægning løsninger til bygningsdele.

Polen, udstillingen, bragte eksempler på værker af forskellige kvaliteter og egenskaber, der opfylder de forskellige følelser, præferencer og behov: et repertoire af boligudstyr, såsom kurvestole og jern, keramik udviklet i spontane former, stoffer, såsom bordet linned til hjemmet og til skolebyggeri simpelt, men god håndværksmæssig kvalitet. Dokumentation blev forstået af at finde løsninger på problemerne med de enkelte systemer ved at kombinere traditionel konstruktion med præfabrikerede.

Have bragt talrige eksempler på polske produkter havde betydet, at installationen ikke havde et bestemt tema. Tre typer af skoler blev dokumenteret: i en landsby, i en lille by i midten af ​​en storby.

Sektion Mexico

Kommissær: arch. Oscar Urrutia

Opsætning: arch. J. Portillo Salazar

I den mexicanske landskab var der mange problemer, der plagede de pædagogiske skoler blev ikke bygget på grund af høje omkostninger og manglen på professorer, der næppe har levet i disse betingelserne for økonomisk usikkerhed. Mexico foreslog den såkaldte skole landdistrikterne hus som en løsning på problemerne: enkel struktur, lettere og billigere at reducere omkostningerne; velegnet til ethvert klima; Det kunne blive transporteret ligesom ethvert køretøj, det lettere at rejse i landet, og bygget af bønderne selv på ingen tid. Konstruktionen er involveret indgreb fra regeringen og landmændene selv, der ville hjælpe at montere tag, vægge og gulve, ved hjælp af lokale materialer og bidrager arbejdskraft.

Det var en ny måde at handle for Mexico, der var baseret på følgende grundlag: designere og producenter vedrører den bedste brug af materialer, døre og vinduer demonteret lettere transport og ramme, toiletter sammen for at reducere omkostningerne rørene, den enkle og funktionelle møbler, det plastmateriale, som erstattede glas vinduer, ubrydelige og uforanderlige, som blev illustreret geografi, anatomi og botanik.

Skolen blev lavet for omkring 40 studerende, men med et større antal kunne fordobles, og de blev kaldet til at undervise mand og kone begge lærere. Håbet var at forbedre arbejdsvilkårene og uddannelse for både lærere og for studerende.

Inde i pavillonen blev bygget to sektioner til sandheden af ​​skolen landdistrikterne.

Sektion Nederlandene

Kommissær:. Hr Ch A. Jongejans

Rækkefølge: arch.tti GJA Ten Holte, Ch A. Jongenjans, AN Oyevaar, C. Van Der Wiel.

Opsætning: arch.tti Oyevaar, Stolle, Van Goo

Det er den fjerde deltagelse i Triennale Nederlandene: efter en udstilling af arkitektur og to anmeldelser af produkterne af de tre foregående år, officererne foretrak at give et syntetisk billede af de særlige operationelle elementer, landet havde vedtaget at fortolke og løse problemer industrielt design: valget faldt derefter på objekter, mere eller mindre de seneste, der dokumenterer kontinuiteten i visse væsentlige karakteristika af landet. For at følge denne rækkefølge også anonyme produkter var afgørende for at komponere billedet: på den ene side kreativitet og vitalitet af designerne, den anden den omhu og opmærksomhed af et folk for kvaliteten af ​​produkter, der over tid han brugte i enhver handling af liv og arbejde.

Opsætning var enkel. De to montrer for at indsamle genstande til hjemmet og skolen, svækkede mørket af miljøet. En serie af billeder, der repræsenterer liv og landet, forklarede meget effektivt bevidsthed og arbejdet i de mennesker for en løbende forbedring af vilkårene for eksistens og civilisation; De blev projiceret samtidig eller efter hinanden på to store skærme.

Sektion Sverige

Kommissær: Ms Eva Benedicks

Opsætning: arch. Hans Asplund

På XII Triennale Sverige deltog han i programmet viser nogle svenske skoler og nogle husholdningsprodukter.

Problemet med Sverige, med hensyn til skolen, var forårsaget af udvidelsen af ​​området, og det store antal spredte bosættelser i landet. I de senere år havde han været lukket flere små skoler, der fremmer udvikling og konstruktion af store og moderne skoler i nærliggende byer. Triennale var der en kort dokumentation, der er illustreret dette problem.

For så vidt angår produkter til hjemmet, dog fik han mere fremtrædende plads piuù ældgamle håndværksteknikker: stoffet og keramik, områder, hvor Sverige havde stået ud for sin kreativitet. Industrialisering havde ingen effekt på håndværkstraditioner og på denne måde kvaliteten af ​​produkterne var blevet bevaret. På udstillingen var der tæpper og "Rya" vævede og håndknyttede.

Huset havde stor betydning i de nordiske lande: de blev udsat objekter bordet, såsom bestik stål og nylon, og nogle ståldele godt design. Den udtryksfulde kapacitet af produktet skyldtes samarbejdet mellem skaberen og eksekutor, både til udskiftning serien for at unikke dem.

Sektion Belgien

Kommissær Generelt: Dr. Joseph Hamels

Kommissær Generelt: Mr. Louis Loncin

Byggeri: arkitekt M. A. Konstant

Belgien deltog i XII Milano Triennale præsentere en uddannelse, og sammenhængende. Pavillonen blev opdelt i to dele:

  • indgangen værelse;
  • skolen enhed.

Indgangen var sammensat af fotografiske montager og børns tegninger, med en baggrundsstøj, der foreslog følelserne mærkes af børn på deres første tilgang med skolen.

Den anden del af pavillonen bestod af skole-enheder, og forskning anvendelser af møbler og byggeri.

Skolen Enheden kunne bygges hurtigt på enhver jorden, blot ved at placere enheden på en platform skabt af lokale materialer. Det bestod af et laboratorium, et læsehjørne, et omklædningsrum med ensuite faciliteter, en have, der anvendes som udendørs klasseværelse. Enheden havde en skala i pædagogisk måling.

De anvendte materialer svarede til behovene i barnet. I møblering var lys, rationel. Farverne var klare, såsom hvid og diffust lys. Væggene kunne bruges som en skærmvæg og arbejdet i børnetegninger. De præfabrikerede paneler, belagt "skinplate", præsenterede sig til den ringmur.

Sektion Norge

Kommissær Generelt: Mr. Ferdinand Aars

Byggeri: arkitekt Odd Brochmann

Pavillonen Norge var omgivet af fotografiske paneler, der repræsenterer landskabet af landet. I det område dedikeret til temaet for XII Triennale de blev vist dokumentation af nogle norske skole. I stedet i produktionen, de blev udstillet genstande af fælles brug i boliger nordmænd. Dette samarbejde forekom også for tekstiler. Individuelle designere udviste udstillede deres produkter som bevis for succes for industriel produktion.

Møblementet blev designet med enkle former, men afslører dygtighed af de optrædende. Også på display var stykker af malet keramik, smykker og sølvtøj typisk norsk, med tekstiler, tæpper og nogle objekter oprettet med træ og med hval tænder. Til konstruktionen blev de brugt træstolper naturlige arbejdede med øksen.

Sektion Østrig

Kommissær: arkitekt Ceno Kosak

Byggeri: arkitekt Norbert Schlesinger

Østrig tiltrådte XII Triennale udsætte et repræsentativt billede af den "levende kultur" i landet. Mere end tredive virksomheder tilbudt tre eksempler på miljøer, hvis løsninger på problemer relateret til emnet. Sektoren til frokost blev bygget en trævæg indlagt for at indsnævre plads, der kan bygge samlingssted for familien. Der var også fem tilfælde indeholder dagligdags redskaber, især stål og glas, keramik og læder, tekstiler og bindinger til bøger og produkter af industrielt design inden for optik. For temaet på skolen, Østrig, tilbød en sammenfatning, der består af grafik og plast på "skole i det centrale atrium."

Sektion Finland

Kommissær: H.O. Gummerus

Opsætning: arch. A. Nurmesniemi

Finland præsentere en rig panorama i sit håndværk, blev byggeriet på XII Triennale præsenteret som en udstilling rig på keramik, smykker, lamper, møbler og andre genstande fremstillet af rustfrit stål, tin, sølv, jern og emalje. Keramik og glas havde støtte fra store virksomheder, og i virkeligheden den keramiske industri var den største, der havde mindst et dusin førende kunstnere. I væv, de engageret et ret stort antal kunstnere, herunder især kvinder. Var et par kunstnere, der helliget sig i stedet til objekter i sølv, metal og træ, selv om det var den klassiske land af træ. De blev lidt dyrkede plast og syntetiske materialer.

Sektion Schweiz

Arkitekter: Georges Brera, Paul Waltenspühl

Film: Skolen

Produktion: Actua Film-Genève

Tænker om den bedste måde at præsentere den moderne skole i sin pædagogiske og bygning, har bemyndigelse schweiziske valgt filmmediet som en form for deres deltagelse i XII Triennale.

Filmene er projiceret på tre skærme kontaktet af tre synkroniserede projektorer. De tre billeder, alternativ, successivt eller samtidigt, gør det muligt at nå frem til en stor effektivitet synsindtryk og psykisk med mulighed for kontraster, sammenligninger, sammenstillinger af objekter eller forskellige ideer. Filmen har tre skolemiljøer, typisk for Schweiz, som afspejler nogle aspekter af pensum. Disse områder er: det fransktalende Schweiz, en stor bygning tæthed bymiljø, en grundskole barn og er omgivet af en offentlig park; Tysktalende Schweiz, en urban tyndet ud, en mellemskole kantonale isoleret i det grønne; i italiensk Schweiz, en Ticino landsby i Alpine foden, en skoledistrikt. Denne film forsøger at vise udviklingen af ​​barnet på den mest passende ramme til dets alder og dens omgivelser.

Sektion Danmark

Sektion Tyskland

First Floor

Mindestue på Frank Lloyd Wright

På første sal i XII Milan Triennale det blev udsat et mindesmærke udstilling af Frank Lloyd Wright. De blev præsenteret nogle af hans projekter, de fleste bygninger i dette årti '50 / '60. I begyndelsen af ​​turen var tre indledende paneler, som var placeret arkitektens tegninger, fotografier og hans hustru, en indledende tekst og et symbol på Taliesin. Så showet gik videre med:

  • Guggenheim-museet i New York, i 1959, er vist i store sort-hvide fotografier og tegninger, herunder fotografier taget inden det blev installeret det elektriske system, og indvielsen;
  • Fotografier af konstruktionen af ​​den græsk-ortodokse kirke i Milwaukee og tegninger af projekter;
  • Taliesin West, lejren i ørkenen nær Phoenix startede i 1938. Blandt fotografierne, var der dem med antenne og jord, sort og hvid, og en plan for bygningen som helhed. Blandt de billeder endda tegnebrættet, og studiet af arkitekten;
  • Stereo tabel A, 48 farvefotografier i tre dimensioner af Guggenheim museet, Taliesin West, Fallingwater House, House of David Wright, Walker House, House Pris House Pris Sr og Jr;
  • En model, der besatte et areal på 3 m² og Marin County Government Center med skitser og tegninger:
  • Huse blev en 18 meter lang mur dedikeret til repræsentation af 8 beboelseshuse;
  • Ocean House, Walker House, Carmel, Californien, i 1952;
  • Hus på bakken, Palmer House, Ann Arbor, Michigan, 1951;
  • Desert hjem, Harold C. Pris Sr. House, Paradise Valley, Arizona, i 1956;
  • Hus i en citrus lund, David Wright House, Scottsdale, Arizona, i 1952;
  • Hus i en lille by, Miller House, Charles City, Iowa, i 1956;
  • Hus plain], Harold C. Price, Jr. House, Bartlesville, Oklahoma, i 1956;
  • Hus i skoven, RL Wright, Bethesda, Maryland, 1955;
  • Hus nær Chicago, Coonley House, Riverside, Illinois, 1908;
  • Usonian House, et panel, der omfattede otte af de projekter, som Frank Lloyd Wright til mindre boliger;
  • Brown House, Michigan 1951;
  • Walter House, Iowa, 1950;
  • Neils House, Minnesota 1951;
  • Sturges House, Californien, i 1939;
  • Affleck House, Michigan, i 1941;
  • McCartney House, Michigan, 1950;
  • Wall House, Michigan, i 1941;
  • Jacobs House, Wisconsin, i 1949;
  • Liv og arbejde på Taliesin, en 6,5 m lang mur, som blev arrangeret mange fotografier;
  • Præsentation af Price Tower, Oklahoma, eller en bygning med kontorer og bolig lejligheder. En model ledsaget foto diasshow;
  • Den Kalita Humphreys Theater i Dallas med tegninger og fotografier;
  • Beth Shalom-synagogen, Philadelphia med tegninger og fotografier;
  • Stereo tabel B, 48 fotografier i tre dimensioner af forskellige bygninger: prisen Tower, Beth Shalom Synagogue, Florida Southern College, annoncen Tysk Warehouse, Taliesin Nord og SC Johnson & amp; Søn;
  • Tegninger, udvidelser af følgende projekter Wright:

- San Marcos i ørkenen, i 1927;

- Masieri mindesmærke, Venedig 1953;

- Marcus House, 1935;

- Pauson House, 1940;

- Falling Water 1936;

- Coonley House;

- Unity Temple, 1904;

- Arizona State Capitol, 1957;

- Daphne begravelse kapel, i 1947;

- Odawara Hotel 1917;

- Larkin Building, 1904;

- Bygningen Press, 1912.

Forrige artikel Xenopus laevis
Næste artikel X Factor