XI Triennale

23-08-2017 Frans Olsen X
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Den XI Triennale di Milano blev indviet i juli 1957 en måned tidligere end de foregående tre år. Det centrale tema er forholdet mellem kunst, moderne arkitektur, produktion af kunst og industrielt design.

Introduktion

Den ellevte Triennale blev indviet 27 Juli 1957 og blev lukket de næste 4 November.

De nye tekniske bestyrelse fik til opgave at udvikle de spørgsmål der er aftalt med bestyrelsen; det har bygget programmet efter aftale med formandskabet og Rådet for Den Triennalen, og baseret på de oplysninger af Research Center, som er et organ af teknisk og kritisk sted i tjeneste hos den treårige, kunstnere og producenter. Med det ellevte omstændigheder Triennale hensigt at yde sit bidrag til undersøgelsen og definition af kunstneriske problemer, sammen med den tekniske og økonomiske, der opererer på et realistisk niveau, med nationale bidrag, og hele programmet gennemføres internazionali.La afvisning af delvise emner isoleret betragtet, at ende i denne sammenhæng af spørgsmål og problemer, der er blevet populær i den moderne verden.

International Exhibition of Modern Architecture



Sortering

  • Arch Alvar Aalto.;
  • Prof. Giulio Carlo Argan;
  • Arch Marcello Grisotti.;
  • Arch Pietro Lingeri.;
  • Arch Giovanni Michelucci.;
  • Arch Luigi Moretti.;
  • Ing Pier Luigi Nervi.;
  • Prof. Nikolaus Pevsner;
  • Arch Agnoldomenico Pica.;
  • Arch Jean Tschumi.;
  • Arch. Giuseppe Vaccaro

Forberedelse

  • Herbert Carboni;
  • Arch Marcello Grisotti.;
  • Arch. Agnoldomenico Pica.

Årsager og begrænsninger i udstillingen

Udstillingen dækker perioden fra omkring 1930 til 1956, en periode, der normalt ville indikere som post-rationalist. For at lette forståelsen af ​​et publikum uden særlige kvalifikationer, besluttede udvalget at indsnævre feltet til spørgsmål om umiddelbar forståelse, såsom fremkomsten af ​​to fænomener, der påvirker højt på den sociale og økonomiske liv i den historiske periode:

  • Struktur som teknisk parameter og dynamisk udtryk for arkitektur
  • Bolig: Vækst-økonomisk og arkitektonisk definition

Dele af udstillingen

Udstillingen er opdelt i to sektorer:

1. Det første afsnit er helliget "struktur":

a) Struktur af de øjeblikke i historien:

  • Fra sin oprindelse til den italienske renæssance
  • Den barokke
  • Den præ-moderne

b) Strukturen siden 1930:

  • Løbetid på rationalisme, omkring 1930-1940
  • Og overvinde krisen i rationalisme, 1940-1957

2. Det andet afsnit er dedikeret til "kvartal":

a) mutationer i distriktet i tiden:

  • Faraoniske Egypten til det nittende århundrede utopister
  • Begyndelsen af ​​det tyvende århundrede, indtil 1930

b) District fra 1930 til i dag:

  • Den rationelle organisering af District, omkring 1930-1940
  • Distriktet som en selvstændig enhed, 1940-1957

Disse to sektioner forventes fra en række værker, der, gennem århundreder, har foreslået, om de samme emner, nogle af de mest autoritative løsninger.

Rute

Vi starter langs den store bule tilkørselsrampe med en udstilling af nogle eksempler fra antikken, fra de primitive system applikationer trilithic indtil den store model af kuplen på St. Gaudenzio i Novara Alessandro Antonelli.
Ovenpå det er arrangeret moderne værker fra hallerne til Stockholm Udstilling af Gunnar Asplund til det seneste.
Forbi molen, der går ud over den store rampe, gå ned til den nederste etage via en trappe sammen som illustrerer nogle begivenheder i historien om de boligområder kvartaler af selvforsynende, fra arbejdernes landsby Hawara.
I slutningen af ​​stigen og under tunnel blev oprettet en lille udstilling af kvartalet "preordintato" fra middelalderen op til forslagene fra det nittende århundrede.
Udover metroen begynder gennemgangen af ​​distriktet moderne, rationalistisk af erfaringerne fra 1930 til de nuværende afkoder.

Vis populære italienske

Rækkefølge: prof. Umberto Zimelli

Opsætning: arch. Angelo bianchetti

Dette arrangement, placeret inde i Palace of Art, er blevet opdelt i de forskellige regioner, hvor de blev udsat italienske håndværker produktioner ved hjælp af traditionelle teknikker og lokal. Vi har forsøgt at foreslå de mest karakteristiske produkter fra bestemte regioner, men også hvad der er nyt eller genopdaget. Derefter blev de sat på display tæpper, keramik, tekstiler, broderier, kniplinger, træ tællere mv Formålet med denne udstilling er derfor at vise, at opdage, genopdage og det bedste, der er produceret i de forskellige produktionssektorer populære italienske, der kan finde et sted selv i de mest moderne.

Showet blev afholdt i et rektangulært rum, hvor de længere vægge blev inddelt i 19 lige store rum, der hver er dedikeret til en anden italienske region, mens de korte sider er villige, på venstre side af Sardinien Det råder et større område, mens på den højre Sicilien, som råder over to rum. Endelig mellem indgang og udgang, i et blad, de bedste stykker er udsat regioner fra museer og kunstskoler.

Bin er fremstillet af hvid jernkarme, to på bunden, et loft og en sidevæg for hver, støttet af to stolper sort jern, dækket med måtter visca, mens hylden er dannet af en ramme i belagt træ Visca. Belysningen leveres af to lysstofrør, der ikke irriterer den besøgende og to lygter på bagsiden af ​​hvert rum der linker lyset opad. Væggene er pompejansk rød, er foran indgangen dækket med perler malet mørkerød. De centrale pilastre er beklædt med træ på begge sider og hvid krydsfiner på de andre to. Gulvet var lavet stentøj mørkegrå og loftet er den samme farve som væggene.

Magasiner

Nedenfor er kort vist i indstilling 19 rum, med regionerne, som de er dedikerede og store udstillinger

  • En BIN: interregionalt tema. Udstillinger: prydgenstande, dagligdags genstande, artefakter af træ og ler;
  • Rum 1: Trentino Alto Adige. Blandt de udstillede genstande er fokus i væv, kasser og kander.
  • Magasin n. 2: Trentino Alto Adige. De er udsat flere plader, kander og søheste.
  • Magasin n. 3: Veneto. Du kan finde forskellige objekter i kobber, tekstiler, tæpper og sengetæpper.
  • BIN B: Sardinien. I dette blad vil du finde forskellige objekter i terrakotta, ancfore, kolber, tæpper og gobeliner.
  • Magasin n. 4: Emilia Romagna. De er udsat kolber, terrakotta poster, kander og væv.
  • Magasin n. 5: Umbrien og Marche. Her de objekter, der skiller sig ud mest er tæpper og tæpper.
  • Magasin n. 6: Toscana og Marche. Tæpper, kurve, bøtter og flasker er objekter skarpere relief.
  • Magasin n. 7-8: Abruzzo og Molise. Områder dedikeret til disse regioner er fundet flere stole og taburetter, kolber, tæpper, tekstiler og forskellige kurve af konfetti.
  • Magasin n. 9: Lazio og Campania: Expose mange terracotta genstande, kander, krukker og tæpper.
  • Ingen magasiner. 10-11: Apulien. Et særligt fokus på keramik, kander, tæpper og dækkeservietter køkken.
  • Ingen magasiner. 12-13-14: Calabria. Quartare, det skåle og vancali er objekter, der dominerer scenen.
  • Ingen magasiner. 15-16: Sicilien. Særligt interessant blandt udstillingerne er de lysestager.
  • Magasin n. 17: Piemonte og Valle d'Aosta. Du kan beundre skovle, trægenstande og håndlavede paraplyer unikke.
  • Bin 18: Lombardia. Musikinstrumenter og hove dominerer scenen.
  • Bin 19: Ligurien. Særligt interessant er de objekter relateret til fiskeri, så præsentere de førnævnte dagligdags objekter og artefakter lavet af forskellige materialer.

Vis produktioner af kunst

Afsnit metal

Sektion af glas

Sektion af keramik

Sektion Straw

Sektion væv

Blonder, broderi og alabast

Sektion væv

II Feltet af vævssnit er placeret i parken, hvor du får adgang til via en gangbro. Stoffet sektion du forlader og få i parken, der passerer gennem en dør dekoreret med motiver sorte på elfenben baggrund, trykt på forskellige træsorter. En overdækket gangbro forbinder kunst pavillon med den internationale udstilling af huset. Broen blev bygget med metal struktur Safim. Betrækket er af hvidt lærred vandtæt, gulvet i stedet er at træplader i den første del af broen, mens den anden er af betonplader. Belysningen er givet ved omkring halvfjerds pærer understøttes af lampe indehavere sorte af cylindrisk form.

Pavillonen har en firkantet plan og dets struktur er lavet af metal vinkler, konstrueret både i plan og i snit som moduler i 130 cm, er højden almindeligvis anvendes til vævede stoffer. Låget er fremstillet af plader, mens sidevæggene er belagt med uigennemsigtige paneler malet hvid. Pavillonen har vægge udviklet i to bind større projicere at trefoldige formål:

  • lette statisk situation af strukturen, som disse ændringer ser derfor reduceret den tid nøgle,
  • Den opnår en tilstrækkelig cross-ventilation,
  • Det sikrer en lufttæt forsvar til regnen.

Den totale højde af pavillonen skyldes necissità at nå en højde tilstrækkelig til bjælkerne. Gulvet er af træ og glødelamper. Interiøret anvendes til eksponering af væv tyve Award vindere "Jsa Triennale" og produkter af forskellige selskaber i møbelstoffer. Rummet af indstillingen består af de samme væv, der dækker sidevæggene hvidkalkede. Stofferne vindere er ophængt i en højde større end den anden. I midten af ​​hallen er der fire trævægge arrangeret i et krydstogt, der understøtter møbelstoffer præsenteret i fire "personlige" ved tro Cheti, Irene Kowaliska, Gegia Bronzini og Myricae. Nogle stoffer, en for hver "personlig" er derefter hængt i en højde over pylonerne af jern.

Sektion guldsmed

Bestil: malere Arnaldo og Gio Pomodoro

Opsætning: arch. Rosanna Monzini, bue. Emilio Terragni


I produktionen af ​​nogle af de smykker han har indgået partnerskab "" Foreningen af ​​Goldsmiths, Juvelerer, Sølvsmede "i Valenza Po.

Den kompetente af denne udstilling har ønsket famlede for at starte en retssag produktion af smykker af forskellige typer og former, som distaccassero ved en form for traditionel stil i Italien og i resten af ​​verden stadig var rod og venstre ikke plads til nye ideer og justeringer til moderne smag. Derefter får mulighed for at påtage sig denne stilistiske udvikling til nogle guldsmede i Valenza Po og vigtige avantgarde kunstnere som Enrico Baj, Sergio DAngelo, Aldo Bergolli, Gianni Dova, Cæsar Peverelli, Ettore Sottsass, Emilio Scana vin, Lorenzo Guerrini, Franco trim]], Ada Minola, Martinazzi Torino, Francesco De Cal Venedig, Mario Pinton of Padua. Håndværkerne var i stand til på denne måde at lede deres interesser i retning af mere moderne, åbent og der er afsat fra de sædvanlige stilarter og kunstnere, der deltog i udstillingen skabt nye smykker, ser på 'figurative erfaringer de store kunst.

Udformningen af ​​'forberedelse af udstillingen tegnet af de to arkitekter, der udviser smykker stilarter og meget forskellige tidsaldre, er kendetegnet ved en uregelmæssig arrangement planimetrisk grund eksisterende miljø og overdreven højde. Diagrammet er afledt af skæringspunktet mellem tre kvadrater. I en firkant af sene vintage smykker de er udsat, mens i de resterende to er synlige smykker designet og udført af kunstnere specielt til udstillingen. Den måde, hvorpå juvel skal ses og studeret er det ledende begreb dette show, det er, skal kunne blive analyseret i alle dens aspekter af behandling og detailhandel. Megen opmærksomhed har været rettet mod udformningen af ​​vinduerne for at få en optimal eksponering fra alle synsvinkler.

I indstillingen er der tre typer af vinduer:

  • Høje vinduer, hvor du kan få en forfra optimal for halskæder.
  • Vinduer på øje for ringe og stifter, som du skal have en god opfattelse af særdeleshed.
  • Showcases at ses fra ovenstående, armbånd og øreringe på displayet i fuld.

Belysninger er til stede inden for hvert vindue, gulvet er klinkegulve og loftet sænkes med en træstruktur med uigennemsigtig gardin.

International udstilling af boligen

Udstillingen har til formål at præsentere huset typisk for de forskellige nationer, ikke designet i henhold til deres distribution eller arkitektoniske træk, men som et kompleks af møbler. Disse blev udvalgt fra serieproduktionen nylig, dvs. tilhører årene mellem 1954 og 1957. Til præsentationen af ​​værelserne blev det besluttet at udnytte omkredsen af ​​parken, så den vej kunne omdannes i en gåtur på landet.

Pavillonen består af par af parallelle krisecentre, hvor resten forsiderne af de rum forbeholdt hver nation. Denne ordning har givet for at variere størrelsen af ​​skallen i henhold til kravene i udstillingen og distribution af de begrænsninger, som vegetationen. Efterbehandling interiøret blev håndteret af hver af de deltagende nationer.

Udstillingen er inddelt i ni sektorer, hvoraf den første, efter rækkefølgen af ​​ruten, det katalog, som består af en gennemgang af de enkelte elementer af møbler. På dette område er vi katalogiseret de bedste resultater af de italienske produktioner og udenlandske møbler i serien. De forskellige elementer af møbler er anbragt på måtter spaltegulv langs væggene og langs den centrale akse.

Fortsat, den første pavillon du møder hører til Frankrig, hvor der er et hus del, der indeholder: stue, køkken og service, og for den type møbler præsenteret, er designet til et ungt par. På ydervæggen af ​​pavillonen, blev de anvendt to fotografiske paneler, hvoraf den ene opregner lønmodtagerne og de virksomheder, der har bidraget til installation af lejligheden, mens den anden er skrevet af de store satser til fem år køb af møbler.

Så kom den jugoslaviske boliger, hvor møblerne i rummet er bygget efter traditionen. De præsenteres to versioner af byen: en indvendig og en uden. Gulvet er fremstillet af planker af eg, er væggene malet med forskellige farver og loftet er lavet af træ, mere specifikt i listen over resonant gran. Gardiner dominerer i nuancer af blå, blå og sort denne form af tegninger på en hvid baggrund.

Den foreslåede af Tyskland miljø omfatter ikke en komplet lejlighed som den har besluttet ikke at forelægge badeværelset og køkkenet, da de spiller en væsentlig rolle i en international, da de er elementer med stærke ligheder i hele Vesten . Sættet består af en temmelig bred, der fungerer som stue, spisestue og arbejde nær hvor de udvikler et soveværelse på størrelse snarere ofret at afstå større plads til plads designet til børn.

Præsentationen omfatter danske møbler til soveværelse og stue og sørger for at bekræfte den prestige, at møbelindustrien i slutningen af ​​50'erne, var blandt de mest eksperimenterende og udstyret til serieproduktion.

Med hensyn til deltagelse Sverige i udstillingen, blev den udsat et ophold inspireret, i konfigurationen, til et beboelseshus tegnet af arkitekt Gustaf Rosenberg i udkanten af ​​Stockholm. Hvert stykke af møbler, der spænder fra møbler til objekter, blev udelukkende produceret i Sverige, for at overvære den høje standard af produktionen. Edna Martin dog fik valget af stof og farver.

Udstillingen er den finske møbler af en kombineret stue og studie, med træmøbler produceret i serie. Møbleringen af ​​lejlighederne er med udskiftelige komponenter.

Italien indtager den ottende etape af stien i parken og præsentationen af ​​elementerne i hans bolig er opdelt i to bygninger overfor hinanden og forbundet med en fælles passage dækket af et tag. Til højre er der stuen, der blev forestillet inddelt i tre zoner afhængig af de funktioner, der skal udføres inden for det: undersøgelse, spisestue og stue-afslapning til dets tilsigtede område forhøjet. Pavillonen til venstre, men blev udviklet den sovende område, hvor de er præsenteret med to soveværelser, en dobbelt og en til sin søn.

Den sidste pavillon på udstillingen er taget fra dit internationale, i modsætning af boliger for forskellige europæiske lande, hvor mobil-produceret af de enkelte nationer er blevet analyseret i dens funktioner og sæt i sin sammensætning typisk for oprindelse, ' overnatning International består i et heterogent miljø, hvor møbler, der er fremstillet i forskellige lande, er blevet nøje udvalgt og arrangeret med uventede kombinationer af former, materialer og finish. Overnatning inkluderer International har udviklet en stue, en spisestue, et soveværelse og en for børn.

Japan

Fremstilling arch. Junzo Sakakura, arkitekt Kiyoshi Setke

Udstillingen dedikeret til Japan er opdelt i én pavillon, lastet atmosfære typiske østlige. Materialet valgt som tema af udstillingerne er keramik. Forfædre bruges til at give en japansk poetisk form kaldet Haiku, til deres værker, hvor stilistisk aspekt er minimal, mens indholdet er højest. Så det blev besluttet, at det japanske udvalg for XI Triennale, skal have maksimal effekt med et minimum udgifter; og det er derfor eksponeringen af ​​Japan er lille. På hylden tildeles fælles væg med Sektion Jugoslavien er: en frugt skål keramisk kop til te lavet af Shimizu Taira; tekop ler; to kopper ris med låg; porcelæn kaffestel. Ved de to sider af den centrale passage er placeret seks tabeller understøttes af metal støtter. Bordplade i cedertræ.

  • Tabel 1:

De er en blomstervase hvid keramik Kenkichi Tomimoto og en rund bakke af lakeret træ i sort.

  • Tabel 2:

De er placeret tre keramiske plader Firma Tosari og to tekopper.

  • Tabel 3:

På bordet er der en tre porcelæn kaffestel; fem briller for Sake sammen med en sortlakeret bakke;

  • Tabel 4:

En stor keramisk kop, flankeret af tre hvide kopper til te, og en rund bakke i sort lakeret af selskabet Hyosaku Suzuki.

  • Tabel 5:

Det er en firkantet bakke lakeret sort til te ceremoni, to kopper til suppe lakeret i sort, ler tekande.

  • Tabel 6:

De er placeret fire kopper te og en rund bakke af traditionel lak,.

  • Der er tre på grus haven lanterner lavet af Sori Yamagi, en skulptur i "plantageejer" består af en stor sten vase med hvid over en metallisk sammensætning halvkugler, og en isolator for høje spændinger.


Udstilling af grafisk kunst

Udstillingen væsentlige udgøres af tre elementer: to serier af plader, der er anbragt på siderne, og en række vitriner i midten af ​​stien. Panelerne har en uafhængig løbet af væggen, danner i deres rækkefølge en kontinuerlig tale, kommenteret af passende billedtekster. Vinduerne er lavet af en træramme med skrå hylder og ikke, og er afgrænset på den lange side af en krystal.

Udstillingen er primært i sektorer 8, hvoraf den første, efter rækkefølgen af ​​stien, Mark; Varemærket har til opgave at repræsentere ansigtet med en grafisk oversigt over de særlige kendetegn ved en virksomhed eller et produkt. Ideograficamente århundreder gamle har gennemgået over tid påvirker smagen. I udstillingen indsamles mærker i sort og hvid.

Efter hinanden er annoncerne i sort og hvid, som indtager en stor del af avisartikler. Annoncer isoleret, gentages, store og små, der minder avisen læseren til dyder mange forskellige produkter.

Fortsat er turen kommet til journalen. Et udvalg af avisernes forsider verden over viser de formelle karakteristika fænomenet "dagspressen".

Næste det komme det ulæselige bøger Bruno Munari. Det er bøger uden ord, lavet af sol abstrakte billeder, der ændrer og omdanne hver side. De kaldes "Ulæselige Bøger", fordi der ikke er noget at læse, men ser på rækkefølgen af ​​tallene er det underforstået det samme nogle "historie" lavet af former og colori.In disse bøger tegnene er geometriske former, regelmæssige eller uregelmæssige, farver og materialer af kort, ledninger og huller, der passerer hele kapitler.

I den del af de oprindelige udgaver af italienske digtere af "900, vi ønskede at lade offentligheden vide nogle første udgaver af italienske digtere" 900. Blandt bøgerne fundet der er: book Saha, fragmenter af opera Rebora, nogle vigtige samlinger Ungaretti og Montale.

Fortsætter i Samlinger Økonomiske og Corporate Press. I Italien problemet af bogen til en lav pris er identificeret problemet med spredning af kulturen og bekæmpelse af analfabetisme såkaldte "return". I Italien bogen billige er ikke nyt, bare huske, at forlaget Barion spredt for lidt penge den store fortælling 800. Men det er kun '48 takket være udvikling af tekniske midler kommercielle kunstnere, der har skabt kollektioner grafisk anstændige økonomiske og tekster af stor kulturel og videnskabeligt niveau. Denne del af udstillingen har til formål at demonstrere denne proces med valgt fra redaktionelle eksempler.

Som for Sovracoperte, deres midlertidige struktur tillod et klima af frihed, som syntes forbudt at bestille. Det er sådan sovracoperte der afspejler alle de strømninger og alle de bekymringer, kunst og moderne grafik. Udstillingen viser sovracoperte af talrige bøger.

Til sidst finder vi de reproduktioner i farver, evnen til at opdele den kontinuerlige tone i fotografering med parceller screenet: bogtryk, offset, dybtryk eller med "korn" af gelatine: heliotype, skabt før, matricer til afspilning og udskrivning i sort, så reproduktion og udskrivning af billeder i farver. Udstillingen viser: disk, der lyser op i tre faser, der er vist med ordene: additiv syntese - farvet lys af blå, gul og lilla tilføje op til midten af ​​pink, hvid skader. Rigtige disk konstant illumineret illustreret med ordene: subtraktiv syntese - lag af pigmenter blå, lilla og gul giver sort.

Bestyrelseslokaler - forhold mellem parterne

Finland

Kommissær Generelt: H.O. Gummerus

Opsætning: Timo Sarpaneva

Tabel 1

  • Et udstillingsvindue to sier træ, salt og beholder til kaffe pulver, træ designet af Bertad Gardberg. Ved siden af ​​det er en kop kaffe med porcelæn tallerken, to cigaret cylindrisk keramik med træ låg.
  • Showcase B: der er fire kopper og underkopper til kaffe og to skåle af porcelæn sammen med en sølv saltkar designet af jan Salakari, udført af "Stockmann". Kniv, ske og gaffel metal og alpakaer, tegning B. Gardberg for "Fiskars". Sølv gryde med træskaft, sølv skål med træplade og ske salat sølv med træskaft. Endelig de er placeret tre gafler, tre skeer og tre portaolive sølv.
  • Showcase C: er en træskål hvid, fem spiseskefulde spatel ibenholt Olof Backstrom. En sølv cigaretetui, tre skeer, tre gafler, fire knive, en slev af rustfrit stål, designet af B. Gardberg for "Hackmann". Sideløbende de er arrangeret tre bestik til grøntsager ibenholt og valnød kaukasiske.
  • Showcase D: vi finder en mælkekande og sukkerskål sølv med træskaft, designet af B. Gardberg for "Artek". To cirkulære træskåle, design Nanny Still. Kage spatel, slev og ske og gaffel til grøntsager, salt shaker sølv og ibenholt. To keramiske krus med brune håndtag, designet af Goran Tilbage.

Spoon sauce sølv med sølv håndtag.

Tabel 2

  • Plan A: kop med låg og stativ til tre kopper brune keramik, design af Francesca Lindb. Cirkulær bakke og to keramiske krukker med håndtag og låg lavet af keramik.
  • Plan B: to skåle med stativ keramiske grå-grønne og to kopper med låg keramik. To krus med cylindrisk håndtere brun keramik, tegning Goran Back.
  • Plan C: gulvet er placeret i en gul keramik frugtskål med håndtag nu, to keramiske skåle lys brun Kaarina Abo. Krukke med låg keramisk brun Okki Laine for "Kupittaan".
  • Plan D: tre krukker med låg, en stegepande, en gryde med låg og håndtag brun keramik designet af Ulla Protopè. To saltkar og fire rum keramiske grøn-blå glaseret Kaj Franck.

Tabel 3

Er arrangeret i fire montrer forskellige varer, herunder: keramiske bakker, flasker af farvet glas, keramiske plader, hvid cremiere, glas krukker og nogle glas Bægere.

Tabel 4

Pågulv er placeret forskelligt farvede emaljeret metal gryder, en kaffekande metal emaljeret i blå, to Displayware hvidt glas, et sæt af sølvtøj og glas til dessert. Mens i vinduerne er synlige briller aflange, en krukke med metallisk glas, to glas vaser hvide kaffemaskine og en keramisk skål med brun keramik.

Tabel 5

I vinduerne er arrangeret seks bakker af varierende størrelse polykrome glas nuanceret og tre kopper hvidt glas, to frugt skåle med centrale hulrum glas grøn skraverede glas vin og to for spiritus, nogle gryder og bakker af glas, fire glas hvidt glas til aperitif.

Tabel 6

På gulvet er placeret to keramisk kaffe med brunt håndtag kurvefletning, fire kopper kaffe, en gryde med rød keramik med låg, forskellige keramiske krus med håndtag grå-brun. I de to montrer af cylindriske vaser af porcelæn, nogle underkopper stribet pink og hvide keramiske bakker.
To lamper hængende fra loftet af grå plastmateriale sfærisk form og to lygter med form som en keglestub.

Andre deltagere inkluderet:

  • Danmark
  • Sverige
  • Canada
  • Rumænien
  • Tyskland
  • Jugoslavien
  • Japan
  • Belgien
  • Østrig
  • Frankrig
  • Norge
  • Mexico
  • USA
  • Spanien
  • Schweiz
  • Tjekkoslovakiet
  • Polen
  • Holland

Andre udstillinger

International udstilling af fotografering

Skulptur udstilling i parken

Midlertidige udstillinger

  • Udstilling af keramik traditionel venetiansk nittende
  • Vis de valgte til "præmie Cornigliano" projekter
  • Se "Golden Compass"
  • Vis produktioner af kunst i Sardinien
  • Forslag til bygningen

Show of Industrial Design

Vis museologi

Forrige artikel Xewkija Heliport
Næste artikel XPath