Thangka

En Thangka, også kendt som Tangka, er en malet eller broderet buddhistiske banner hang i et kloster eller en familie alteret og båret i procession fra bladet eller fra de troende. I tibetansk ordet "end" betyder "planen" og endelsen "ka" er til maling. Så Thangka er en form for maleri lavet på en flad overflade, men der kan rulles op, når der ikke kræves eksponering; kaldes "malet på en rulle." Den mest almindelige format Thangka er den lodrette rektangel.

Mens nogle ser dem som blot objekter i lyse farver til at hænge på væggen, for buddhister disse tibetanske religiøse malerier har en skønhed betragtet som en manifestation af det guddommelige, og er således visuelt stimulerende.

Typer af Thangka

Den Thangka kan grupperes efter type på baggrund af den teknik, og det materiale, som de er lavet. Generelt de falder i to hovedkategorier: dem malerier og dem af silke, applikation eller broderi.

De er inddelt også i de følgende mere specifikke kategorier:

  • Sort: en gylden linje på sort
  • Guld baggrund: en behandling hilsen, brugt velovervejet til fredelige guddomme, langlivede, og Buddha fuldt oplyst.
  • Rød baggrund: guld linje på en vermilion
  • Træsnit: grafiske profiler på papir eller stof trykt med træklodser
  • Malet Farve:

Proceduren

De thangkas er malet på bomuld lærred med vandopløselige pigmenter, både mineralsk og organisk, hærdet med en opløsning af græs og lim. Processen som helhed kræver stor beherskelse af tegning og perfekt forståelse af principperne dell'iconometria.

Materialet realiseringen af ​​en Thangka, som det er tilfældet for de fleste af buddhistiske kunst, er af natur yderst geometrisk. Arme, ben, øjne, næsebor, ører og forskellige rituelle redskaber er alle arrangeret på en systematisk gitter af vinkler og krydsende linjer. En god lærer Thangka udvælger typisk fra en række af præ-tegnede figurer, der skal indgå i sammensætningen, på en række, der går fra bægeret til Almisse, for dyr, til form, størrelse og vinkel af øjne, næse og læber af en figur. Processen synes at være meget videnskabelige, men kræver ofte en meget dyb viden om symbolikken i den scene, du maler, for at forstå essensen eller ånd.

For at sikre at billedet ikke vil falme, foruden brugen af ​​organiske og mineralske pigmenter, er maleriet indrammet af farvestrålende silke brokader.

Litteratur

  • Giuseppe Tucci: Tibetansk Painted Scrolls. 3 Bände. Roma 1949
  • Otgonbayar ershuu: The Gods Trykt i Hiimori Printing Co, Ltd Ulaanbaatar 2004 ISBN 99929-74-07-9
  • Hugo E. Kreijer: tibetanske malerier. Den Jucker Samling. 2001 ISBN 978-1570628658
  • For Kvaerne: Bon Religion Tibet: ikonografi af en levende tradition. Serindia, London 1995. ISBN 0-906026-35-0
  • Martin Willson, Martin Brauen: Guddomme af tibetansk buddhisme: malerier af Zürich Ikoner værd at se. Wisdom ,. Publikationer 2000 ISBN 978-0861710980
  • Robert N. Linrothe: Paradis og Plumage: Kinesiske Forbindelser i tibetansk Arhat Maleri. Serindia Publikationer 2004 ISBN 978-1932476071
  • David P. Jackson: Patron og Painter: Situ Panchen og en genoplivning af Encampment Style. Rubin Museum of Art i 2009, ISBN 978-0977213146


Forrige artikel Theobald af Bec
Næste artikel Teylers Hofje