Bridget Riley

Bridget Louise Riley er en britisk maler, en af ​​de førende eksponenter for den kunstneriske bevægelse Op kunst, som er baseret på det aktuelle forsøg på at imponere det menneskelige øje ..

Biografi

Begyndelsen

Bridget, en ung mand, han studerede på Cheltenham Ladies College; Efter grundskolen, studerede han kunst, først på Goldsmiths College, og senere på Royal College of Art i London, hvor blandt hans ledsagere, der var kunstnere Peter Blake og Frank Auerbach. Han forlod universitetet tidligt at tage sig af sin far, syge og nødlidende. På det tidspunkt han led af depression. Efter dette, påtog han mange arbejdspladser, herunder kunst lærer, og mere kortfattet, i kunst for reklame firma J. Walter Thompson Company.

Karriere

I slutningen af ​​50'erne, begyndte Riley at producere værker i en stil genkendelig hans, inspireret af andre kunstneriske bevægelser og kilder. Dets vigtigste kilde til studier og nysgerrighed var Pointillism af Seurat: efter at have analyseret bevægelsen og malet nogle landskaber, at stil førte til hans interesse for optiske effekter. Malerier af Victor Vasarely, der i 30'erne bestod af linjer og monokrome former, havde en stærk indflydelse i de tidlige værker af Riley. I hans senere værker kan det ses indflydelsen af ​​futuristiske malerier; jo mere vi opdager ligheder med dem af Giacomo Balla Torino. Det var på dette tidspunkt, Birgitta begyndte at male billeder i sort og hvid, som det er bedst kendt i dag. De har en lang række geometriske former, som producerer fornemmelser af bevægelse takket være den farve, som synes at bevæge sig fra den ene figur til den anden. I begyndelsen af ​​60'erne, værker af Riley havde særegenhed til at blive hørt, den besøgende en følelse af fordybelse i rummet. De blev udstillet i sin første soloudstilling i 1962, i London, i Galleri En af Victor Musgrave, som i mange følgende udstillinger. Visuelt disse værker vedrører mange bekymringer perioden: at genoplive offentlig deltagelse, er den udfordring udføres krop-sind; Det forsøger at formidle spændingen i en fremtid i hænderne på videnskabelige fremskridt, men med frygten for atomkrig; frygt for individualitet i en stadig mere globaliseret verden. Malerier er karakteriseret, delvis den optiske illusion og fornemmelse af bevægelse, selv fra det kolde og beregnede udseende af dem. Et af de vigtigste værker fra denne periode er faldet.

Den internationale karriere

I 1965 udstillede Riley på udstillingen af ​​Op Art, som blev afholdt i New York, The Responsive Eye, sammen med Victor Vasarely; en af ​​hans malerier blev gengivet på forsiden af ​​udstillingens katalog. Denne lille gestus, men symbolsk, forårsagede en splittelse mellem hende og resten af ​​bevægelsen, og udtrykte skuffelse over, at hans arbejde ville blive anvendt til økonomiske formål. Efter en større retrospektiv i begyndelsen af ​​70'erne, begyndte Riley at rejse en masse. Efter en rejse til Egypten i 80'erne, hvor han fandt inspirationen beundre de farverige hieroglyffer, Riley fortsatte med dybdegående analyser af farver og kontrast. I nogle værker er de farve linjer bruges til at skabe en symmetrisk effekt. I 1986 Riley mødtes malere Philip Taaffe og Ross Bleckner: denne kunstneriske konfrontation havde resulteret i inddragelsen af ​​diagonale elementer i sine værker efter. Et eksempel på disse malerier er rige på farve er Shadowplay. Efter begyndelsen af ​​90'erne, begyndte Riley at uddelegere arbejdet til nogle arbejdere, såsom fra resten, mange malere i hans egen magt.

Honors

Forrige artikel Butch James
Næste artikel Blockwerk