Bebudelsen med St. Margaret og St. Ansanus

22-11-2017 Lis Panum B
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Bebudelsen med Saints Ansano og Max er et maleri i tempera og guld på træ af Simone Martini og Lippo Memmi, underskrevet og dateret 1333, og opbevares i Uffizi i Firenze. Det er et træ triptych malet i tempera, med den centrale del af de to store tredobbelte sidekamre. Betragtes den mesterværk af Simone Martini, Sienas skole og den gotiske maleri i almindelighed, blev det gjort til en side alter af katedralen i Siena.

Historie

Publikum, som det er hensigten at treenighed var protektorer for katedralen i Siena, som gik på arbejde. De tilhørte det meste til den populære klasse, analfabeter, der havde brug for disse illustrationer af bibelske scener til at integrere viden om læren, ikke erhvervet gennem læsning af tekster.

Arbejdet er kendt dokumentation bekræfter underskrift og datoen fastgjort til rammen, synlig i den eneste gamle fragment indsat i det aktuelle ensemble århundrede. Der er navnene på Simon og bror Lippo Memmi, men hvilke dele det er op til hver kunstner er ukendt. Kun på grundlag af stilistiske overvejelser, blev det antaget, at den centrale del med bebudelsen henføres til Simon og de to runder af helgener og profeter til Lippo.

Et værk af denne art, den ekstraordinære raffinement lineære, ikke har nogen modeller i moderne Italien, men hvis noget går i forhold til de illuminerede manuskripter til den franske domstol, eller med de mest fantasifulde malerier produceret i Tyskland eller England. Denne "måde" Nordeuropa banede vejen for ansættelse af Simone Martini i følget af italienske malere på det pavelige domstol i Avignon, hvor der var andre italienerne, men ingen florentinske, da den klassiske monumentalitet af Giotto skolen ikke finde støtte i det gotiske fransk virksomhed.

Maleriet blev bestilt af alter Sant'Ansano, en af ​​de beskyttere af Siena, i katedralen i Siena, hvor han forblev indtil 1799, da storhertug Peter Leopold havde ham transporteret til Firenze, tage fejl af ham med to malerier af Luca Giordano. Her blev udstillet samme år på Uffizi. Den oprindelige ramme, skåret af Master Paul Camporegio og forgyldt af Lippo Memmi, blev renoveret i 1420 og erstattet i det nittende århundrede.

Arbejdet blev restaureret i 2001.

Kritik

Værket er en af ​​de mest berømte Uffizi, da han vågnede interessen i "primitive" og gotisk kunst, som Simone Martini var ubestridte mester og forløber for gotiske domstole. De Goncourt brødre i anden halvdel af det nittende århundrede blev fascineret af maleri, men jeg så en sanselighed venstre, især i englen, som tilskrives en "lang hals slange" og en mærkelig "pervers skønhed."

Bernard Berenson og Roberto Longhi gjorde det snarere en symbolsk lineær stil, sammenligner ham til de persiske miniaturer og elegance til de bedste værker af kinesisk og japansk.

Cristina Acidini indsat Mesterværker af Bebudelsen i bogen, dedikeret til de bedste kunstneriske resultater i alle aldre og alle kulturer.

Beskrivelse

Klingen er lavet af store centrale rum, med bebudelsen, de to side rum med Sant'Ansano og en hellig generelt identificeret med Saint Margaret og Saint Max og fire runder med profeterne i Spidser, Jeremias, Ezekiel, Esajas og Daniel.

Den bibelske beretning fortæller om den pludselige udseende af ærkeenglen Gabriel i huset af Jomfru Maria i Nazaret at annoncere mysteriet om inkarnationen af ​​Jesus Kristus. I middelalderen var bebudelsen anset begyndelsen af ​​den kristne tid.

Episoden viser den hellige øjeblik dell'irrompere ærkeenglen Gabriel i hjemmet af Mary at annoncere hendes fremtidige moderskab. Han holder en hånd med en olivengren, mens den anden angiver duen af ​​Helligånden ned fra himlen i en kreds af otte engle. Jomfru, siddende på en trone, stopper læser den pludselige udseende kvan og trækker bange, vender et kig ydmyg og beskeden til den himmelske sendebud. På hver side, synes de to skytshelgener i kirken, som er helt uden forbindelse med den centrale scene, formelt adskilt af ornamentale spiral kolonner. På bunden, helt gylden, synes det en vase med liljer ekstremt realistiske.

Det centrale panel

Den centrale scene viser til venstre englen lige landet, med sin kappe flagrende stadig i en raffineret arabesk og vinger, den fine tekstur af gyldne fjer, forklarede endnu. Madonna, siddende i en trone fra rumlighed usikker, er overrasket, mens du læser og instinktivt har en gestus af modvilje, lukke sin kappe med sin hånd og krammede hans skuldre, halvvejs mellem frygtsomme kyskhed og ændrer modvilje. Hendes udtryk, med stramme lille mund og øjne tynde, er af ekstraordinær aristokratisk ynde, men også en smule "ændrer. Hendes kjole er lavet i henhold rytmiske fremskridt, der har finesse af en arabesk og at dematerialisere kroppen, hvilket gør det til en ren dekorativt linje: benene er i virkeligheden fladtrykt og abstrakt, bare gættet på udførelsen af ​​den nervøse kant af beklædningsgenstanden. Tegnene, blandt andet har samme udseende, som følge af brugen af ​​disse modeller for at få formen af ​​tallene, uden nogen interesse for den enkelte repræsentation.

Fra mundingen af ​​englen de gyldne bogstaver i hans ord, som i en sand forløber for tegneserien. Afslutning af marmor gulv marmoreret, hvor centrum er en dyrebar gylden vase med nogle liljer, blomst Marian symbol på renhed; up er duen Helligåndens omgivet af en flok englebørn cirkel.

Baggrunden er en blændende flade af guld, hvilket giver scenen en udseende abstrakt, men også ekstraordinært åndelige. Alt dette er fremhævet yderligere af forgyldning af tøj og andre detaljer, ifølge nogle teknikker, som Simon måske har opfundet for dette arbejde: hovedsageligt det kommer til at male over bladguld, breder farven calligraphically og fair for forlade på grund af den underliggende guld, skrabe efter farve for at skabe damask mønstre. Dette øger de rige og stansning arbejder med mejsel og mejsel med detaljer såsom glorier eller kanter af tøjet, hvilket skaber en billedlig overflade yderst værdifulde og af høj kvalitet. Brugen af ​​sejl var en grundlæggende egenskab ved sødme af maleri af Simone Martini, som i sit ophold i Avignon spredning, ved at gøre den forudsætning for den store nordlige maleri af det femtende århundrede og teknikken med oliemaling.

Stil

Fra det formelt synspunkt, synes maleriet at blive opdelt i tre niveauer: den gyldne baggrund, der tyder på en ubestemthed af rummet; mellemste etage af vasen af ​​liljer og af Helligånden i toppen; og første sal af de to karakterer af repræsentationen, fordelt fra de andre ikke så meget farven tone, den ekstreme klarhed konturer. Hele præstation også imprægneret med en ekstraordinær dynamik: Ærkeenglen har netop rørt ned, som det fremgår af overvægten af ​​lodrette linjer, der genereres af vingerne stadig forklares ved Fligen af ​​hans Klædebon og ikke-indkaldte ved tyngdekraften; Mary er stedet kendetegnet ved en stærk twist af hans slanke figur, fremhævet af positionen af ​​armene og hældning af hovedet, i modsætning til den stive geometri tronen hvorpå er anbragt. Med disse elementer, kan Simone Martini bygge en ny og anderledes virkelighed, meget kalibreret i fordelingen af ​​de tal og balancen af ​​tomhed og fylde, imprægneret med en højeste ideal af skønhed, elegance og harmoni.

Takket være den utrolige udtryksfuldhed af linjen, englen holder sin form trods uvæsentlighed af hans krop, næsten gennemsigtige, overliggende Guldet i sine Klæder med guld baggrund, skaber ekstraordinære effekter af brydning, så dyppe ' observatør i en ekstase af lys og rig, raffineret, der aldrig krydser ind rigdommen. Imod, er tallet af Jomfru, af al jordisk, understreges af den klarhed og enkelhed af tøjet, markant mørke.

Vigtigere er det, som kunstneren ønsker at foreslå en præcis rumlig scene, skubbe kassen dell'adimensionalità byzantinske og ind detaljer såsom den potentielle marmorgulv, forhæng, ansigterne, vasen af ​​liljer, oliven, tronen og sidelæns bog, kendetegnet ved en stor realisme. Bemærk også den sofistikerede blonder gyldne klædning af Maria, der hjælper til at give en royal touch til sin figur, ellers for mørkt, før lysstyrken engleblid.

Forrige artikel Boris Preti
Næste artikel Blutengel