Basilica di San Vincenzo

)

Den monumentale kompleks af Galliano omfatter basilikaen St. Vincent og dåbskapellet St. Johannes Døberen i toppen af ​​en bakke i denne by af Canterbury.

Det er en af ​​de mest berømte monumenter i Lombard romansk selv hører til den tidlige middelalder. Bygningen, dateret 1007, står som en af ​​de første regnskaber for organiske form af det nye romansk stil.

Historie

Baggrunden

Navnet kommer fra Galliano befolkning vicana af Gallianates, da Dall'Ara romerske dedikeret Matronis Braecorium Gallianatium '
Arkæologiske udgravninger foretaget i disse steder har afdækket adskillige romerske ruiner er blevet hyppige efter 196 f.Kr., da Marcus Claudius Marcellus erobrede Como. Fra midten af ​​det femte århundrede til ARE og påskrifter dokumenterer kulten Jupiter, for Minerva, kapitolinske Triad og nogle lokale guddomme, de blev erstattet af de første inskriptioner af kristne.

Landsbyen blev ramt af den store indsats for evangelisering Lombardiet, eftersøgt af Ambrose, biskop i Milano fra 374 til 397. Det vendepunkt for evangelisering af de præ-alpine regioner kom i 386, da Ambrose sendte i Municipium Como Felice, indvie først Biskop af Stift Como. Efter disse initiativer, blev det født et samfund også i Galliano, at han byggede, fra det femte århundrede, en tidlig kristen basilika med en enkelt hal, der tjente som sognekirke af Canterbury

Mellem femte og sjette århundrede var der derfor en hellig bygning dedikeret til Saint Sankt Vincent med vedhæftet måske en døbefont. Fra disse bygninger det kommer også klinkegulv geometriske sort og hvid marmor, genanvendes i præsteboligen af ​​Basilica og døbefont, som stadig eksisterer under gulvfliser.

Opførelsen af ​​basilikaen

I det tiende århundrede begyndte det at genopbygge Kirken: i denne periode er gangene, som Aribert fra Intimiano, omkring 1000, han udøver apsis og krypten. Basilikaen blev indviet af Aribert, så Deacon og "vogter" af den hellige bygning. En bevis ville inskriptioner ridset under kalkmalerier i apsis minder om sin fars død, bror og nevø. Blev sognekirke og sæde for kapitel af Canons, i århundreder basilikaen St. Vincent haft særlig hengivenhed mellem Cantù der donerede jord og andre egenskaber: arven ældste går tilbage til 1284.

Opgivelsen af ​​basilikaen

I 1584 det kapitel og sognepræsten flyttet til kirken San Paolo, efter at San Carlo Borromeo, ærkebiskop af Milano 1560-1584, fandt Basilica og de kanoniske huse under semi-forladte. Efter kardinal Federico Borromeo, under sit pastorale besøg i 1616, han ordineret nogle restaurering at bevare kirken fra ruin, men hans anmodninger blev ikke besvaret. Fra midten af ​​det attende århundrede basilikaen blev en forladt varehus landbruget og på grund af en brand, mistet retten midtergangen. Efter salget af ejendommen til Mr. Milan Manara, genvandt han udseendet af kirken. Inde du kan se, i apsis og Alteret, kalkmalerier, der fortæller martyrium St. Vincent. I 1801, under den franske herredømme, blev arkitektonisk kompleks solgt til private efter kunstneriske udvalg, dannet af maleren Andrea Appiani, arkitekt og dekoratør G. Albertolli og historiske L. Bossi, dømmes basilikaen "Niun vedrørende" . Omdannet til en bondegård i kirken lidt tab af den sydlige sideskib, klokketårnet og en del af de kalkmalerier ødelagt eller ødelagt fra kalk.

Genopretning og restaurering

Kun Don Carlo Annoni, Vicar Forane til Canterbury i 1830, blev interesseret i den gamle bygning, der beskriver det i detaljer og gøre det spille alle malerierne i studiet og gjorde politiske og religiøse monumenter i landsbyen Canturio og dens sogn. Endelig i 1909 blev kirken generhvervet af byen Canterbury. Den første restaurering, udført af arkitekt Ambrogio Annoni i 1933-1934, fik lov til at genåbne kirken til gudstjeneste. Nye restaureringer til freskomalerier af kirkeskibet, der udføres flere gange i 1955, 1956 1967 og 1981 har ført til udstationering af nogle malerier, overført spånplader, blev placeret på væggene i originalen.

Den tusindårige

2 jul 2007 blev fejret årsdagen for de tusind år siden grundlæggelsen af ​​Basilica di San Vincenzo i Galliano. Byen Canterbury har organiseret en række kulturelle og kunstneriske arrangementer at henlede borgernes mod den romanske kunst og traditioner i perioden. Festlighederne blev åbnet for et år siden med en højtidelig masse og et band udførelse af hellig musik af Music Band "Den katolske". To udstillinger blev foretaget i Villa Calvi: Tal for den kunstneriske kultur i det tyvende århundrede i Cantu. Kunstnere og kunsthåndværkere repræsentant for en lokal "og" nye industrier kvindelige italienske 1906-2006. Hundrede års går, i dag og i morgen ". Højdepunktet i festlighederne blev nået i juli: dagen for årsdagen for årtusinde blev fejret massen af ​​indvielsen af ​​Basilica og blev udsendt i morgen særfrimærke dedikeret til den monumentale kompleks af Galliano, der tilhører serien temaet "arv italiensk kunst og kultur. " Den 8. juli blev det produceret af orkestret Symphony Klassisk Viva en udendørs koncert på Piazza Garibaldi. Mange berømte værker udført, herunder Ave Verum Corpus af Mozart, Bizets Carmen og Bolero af Ravel

Arkitektur og kunst

Basilica of St. Vincent

Facaden og murværk

Facaden er meget enkel, uden dekorative elementer med murværk store sten på anfordring. I centrum er en smal Arkitraven portal med en lunette med spidse buer, mens foran den nordlige sideskib er der spor af en mindre hjemmeside. Kun få vinduer, ikke udgjorde nogen symmetri i det centrale område; højere oppe er der en åbning til at passere, og under og til venstre to indre. Murværket af siderne er småsten og uslebne sten, med masser af mørtel. På den nordlige side af skibet er der otte vinduer, hvoraf fire skiftevis tilstoppede. Mellem rummene af vinduer vises en grund, der udgøres af et hult rombe, omgivet af mursten i sin skrånende øverste. Vinduerne har en form, der er fri for konkylie, med ryggen lige og bue. På sydsiden vinduer er kun fire og spredte mod det indre, men den første og den tredje blev muret. Udformningen af ​​disse fyldninger findes i behovet for mere plads til at rumme den komplekse cyklus af fresker som dækker de indre vægge.

Apsis

Den centrale apsis står klart fra kroppen af ​​kirken og har flere specielle design. Eksternt den krydses af en række blinde buer temmelig bred, at på tegningen og i det forhold, husker arkaiske modeller. Temaet for den bue blinde har endnu ikke antaget lineær og dekorative værdi og dermed grunden til det er fanget i en mere volumetrisk, aflastningsmuligheder lodret og momentum til overfladen: buer er i virkeligheden isoleret fra hinanden, og hver hviler på to pilastre der går ned til jorden. Tre er vinduerne, af en anden type end dem af kirkeskibet: i virkeligheden har en lille defekter mod indersiden; en kort afstand fra jorden er så åbninger, meget mere smalle og dobbelt konkylie udtales, hvilket giver lys til krypten. Funktion er apsis i venstre side, som er synlig udefra kun halvdelen af ​​kurven, fortsætter væggen vinkelret på den langsgående væg, indtil krydset med den centrale apsis.

Da basilikaen er nu lemlæstet en betydelig del som venstre midtergangen, er det vanskeligt at bedømme på plads, men der er stadig nogle elementer af stor betydning. Først højden af ​​krypten og den deraf følgende forhøjelse af præsteboligen, som går ud over andelene af romanske bygninger. For det andet, at den begrænsede højde buer adskiller gangene og de deraf følgende stor overflade vægge overliggende rådighed være dækket af kalkmalerier. En særlig vægt fortjener området Præstegaarden, der er adgang via en bred trappe med ni trin. På hver side af dette har vi adgang til krypten, som er sammensat af to værelser dækket i cruising, hvorover der var oprindeligt to Ambos. I dag er fortsat kun et fragment af Ambo venstre: disse marmor ørn, der var den sandsynlige talerstol. Også synlig er nogle fragmenter af den oprindelige gulv, en diamant-formede stykker sorte og hvide.

Krypten

Krypten er den type at oratorium, med uregelmæssige campatelle dækket af krydstogter på tværs buer. På væggene er lænet mod søjler til at holde op buer og inspirerende koncept af, hvad der genereres af de liturgiske normer, som krævede særlig ufficiature de dåbs kirker. Hvad fanger opmærksomhed med det samme, ind i basilikaen, er de freskomalerier, der strækker sig på begge sider af midtergangen er hele området af apsis. De ubestridelige forskelle mellem scener og apsis af kirkeskibet førte fleste kritikere til at forestille sig en anden deres kronologiske stilling, hvorefter freskomalerier af kirkeskibet ville være tidligere end den apsis. Men opdagelsen af, at det anvendte materiale til at fylde rum og sideruderne er identisk med den, der anvendes i sin opbygning apsis viste, at malerier i kirkeskibet er moderne til dem apsis, selv af forskellige kunstnere.

Freskoer og malerier

Den fresco i apsis er indrammet af to bånd i kasser med figurer af dyr og planter; præsenterer en mandel i midten, hvorved tallet Kristus i gestus veltalenhed, med en åben bog på hans venstre. En særlig usædvanligt er, at Kristus bærer bukserne og sokker. På siderne af mandel, ned, er der to ældre figurer, Jeremias og Ezekiel, bag hvilken er henholdsvis Ærkeengle Michael og Gabriels. Bag dem, to grupper af mennesker. Den nederste del af apsis huse, i firkanterne omgivet af tre vinduer, en kort cyklus af historier om St. Vincent. Fra venstre til højre, de er afbildet helgen før kejser Daciano Zaragoza, hans martyrium og legenden om begravelsen. I fjerde ramme, delt i halve ved den niche, der husede eukaristien, er vi tilbage i figuren St. Adeodato og højre side af tallet Aribert fra Intimiano tilbyder at Gud den model af kirken og at der i en indskrift erklærer køberen malerier . Den øverste del af denne scene, er imidlertid i dag i Pinacoteca Ambrosiana i Milano. På den triumfbue, under en ramme slynge sig fremadrettet og paneler med buster af profeter, der er nogle scener ulæselige blandt hvilke skiller sig ud vogn Elias.

På væggene i kirkeskibet, på tre registre, de skildrer historier om Samson og St. Christopher, Adam og Eva og Santa Margherita. Disse kalkmalerier har en bygning fuld af idéer ikonografiske detaljer; for eksempel i den øvre register over den højre væg historierne om Adam og Eva efter en tendens fra højre mod venstre, mens det i alle andre optegnelser fulgte den modsatte tendens; også ikonografi, der repræsenterer St. Christopher er den orientalsk type, hvor helgen vises intet barn.

Den komplekse udsmykning kommer fra en enkelt forestilling og realisering, de stilistiske forskelle mellem skibet og apsis løse konflikten mellem de to registre i den sædvanlige præsentation af høviske og folkemusik-fortælling. Som i de fleste af malerierne tidlige problemer middelalderlige læsning som følge af faldet af overfladen lag af maling, på grund af en teknik, som er fastsat til overlejring af flere lag og ikke nødvendigvis til afkøling. Arbejdet er præget af en livlig følelse modeller skabt gennem en raffineret farve, fremhæver tekstur af overfladerne giver en metallisk udseende som Rush. Peter var Toesca at bringe maleriet af Galliano samme Byzantinism der kendetegner visse ikonografiske aspekter, en orientering, der blev reduceret, da undersøgelser af De Francovich, til fordel for anerkendelse af stilistiske ordentligt vestlige og direkte afledt sproget i Charlemagne.

Denne cyklus af Galliano fremstår som udtryk for de rigeste figurative tidlige middelalder Norditalien og helt sikkert den mest åbne over for nye kunstneriske temaer. Dens kompleksitet stilistiske og ikonografiske bekræfter eksistensen, inden Lombardiet, en mangesidet kultur, åben for at modtage bidrag mere forskellige, men også give deres egne ting til omverdenen og til at placere nye og originale kulturel syntese.

Døbefont San Giovanni

Ved siden af ​​basilikaen, dedikeret til St. Vincent, står døbefont San Giovanni Battista, en anden bygning, der spiller en vigtig rolle i historien om Lombard. Hans erektion er den samme tid som apsis af basilikaen, og dens plan viser afledning fra det kapellet San Satiro i Milano, et tempel af sjælden skønhed fra det niende århundrede. Omridset af døbefont er korsformede; en firkantet rum, der er afgrænset af fire isolerede søjler og fire buer vinkelrette på dem er baseret, er de sat mod fire brede halvrunde nicher.

Den niche

Den niche vestlige er åben for at imødekomme indgangen til Baptistry, består af en overdækket at cruise, som følger en mindre slot, rektangulær, der sætter i forbindelse med det indre reelle, og hvorfra gren fra trappen Adgang til gallerierne. Denne form for post "til hal" er ikke ofte; tilbagemeldinger kan gives fra den nærliggende døbefont Mariano Comense, hvor dog, rummet er meget lettere end luft og hviler på søjler, mens den for Galliano er en sand lokal med vægge og vinduer.

Anlægget

Vender tilbage inde døbefont, bemærker vi, at sammenlignet med San satyr, er planten betydeligt forenklet, fraværende den komplekse volumetriske spille dette helligdom i Milano. En Galliano vises selvom kvindernes gallerier, som er fraværende i San Satyr i stedet. Disse overser det centrale rum ved hjælp af åbninger skåret i den massive vægtykkelse; andelene af værelserne på gallerierne er meget Stumpy og uregelmæssig. Døbefont afsluttes internt af en kuppel med otte kiler, hvilket svarer til ydersiden en lanterne ottekant, hvor der er fire vinduer af forskellige former, og som er kronet med en række buer.

Det udvendige

Hvis du kan se inde i harmoni af volumen, den følelse, der giver beskueren udefra er, at af en bygning med ingen form, som om det var dækket, så de uslebne hjørner, fordybninger og fremspring. Forsvinder rytmen af ​​de fire cirkulære nicher, og omkredsen følger en kontinuerlig buet linje. Taget ikke fremhæver de fire side bøjninger, men ligger i en næsten ensartet at dække galleri af gallerier. I denne forbindelse skiller sig ud endnu mere lanternen med sin ottekantede form, som synes at stige som et tårn over døbefont.

Forrige artikel Bobby Troup
Næste artikel Buffalo Bill