Bardi Chapel

Den Barde Kapel er den første ret af de vigtigste kapel basilikaen Santa Croce i Firenze. Den indeholder en cyklus af malerier af Giotto tør væg, der stammer fra omkring 1325 og dedikeret på Saints Frans af Assisi.

Historie

Lavet ti år efter den nærliggende kapel Peruzzi, blev det bestilt af velhavende florentinske købmænd og bankfolk Bardi og betragtes som den kunstneriske testamente af den store maler, hvilket er en kulmination af hans billedkunst arbejde, selv om malerierne er beskadiget mere peger på flere faktorer begivenheder af tid, startende fra teknikken med maleri, mest tørt, på grund af behovet for at indeholde hastigheden på levering på et tidspunkt, hvor maleren, berømt i hele Italien og videre, ikke kunne at opfylde alle de krav, uddelegering meget af butikken.

Citeret af både Ghiberti, at Vasari, i det attende århundrede skulle være nu i en meget prekær tilstand, også på grund af de gentagne infiltration og oversvømmelser, der ofte havde oversvømmet basilikaen. Det blev derefter kalket i 1714 og genfundet i 1852, da det blev restaureret med tunge tilføjelser af Gaetano Bianchi, nu fjernes og opbevares i områder der støder op til sakristi af samme kirke. Kun i 1937 kunne frigives også fresco over indgangen bue. Malerierne, der allerede er beskadiget ved inddragelse af grave og skjult af malerarbejde, blev testet, afslører en tilstand af den oprindelige maling overflade. Restaureret i 1958-1959, er de nu i bedre stand end de nabolandet Peruzzi Kapel.

De fleste kritikere anset arbejdet i Bardi Kapel autografer af skibsføreren, dog med bistand, blandt hvilke der er foretaget navnene på Maso di Banco og Master of Figline.

Med hensyn til dating, næsten alle er samstemmende kritisk i at tildele scener til en fase lidt efter den for Peruzzi Kapel, inden for den samme tid stilistisk. En værdifuld indlæg quem tilbydes af repræsentationen af ​​St. Louis i Toulouse med en glorie, der kun har været kanoniseret i 1317. Også værker af de sene tyverne og begyndelsen af ​​trediverne, er læreren, skolen viser en direkte afhængighed cyklus Bardi.

Beskrivelse

De er repræsenteret i seks scener Scener fra livet i St. Francis og figurer af Franciscan helgener, opdatering at genoptage en mere udtryksfuld af de samme temaer i Historier om St. Francis i Upper Basilica af Assisi. Hver væg viser tre rum, opdelt i to ruder på ringen og logfiler nedenfor. Læsningen springer fra den ene væg til den anden, fra top til bund. Udenfor over svangen, er det også den afgørende episode af Stigmata af St. Francis.

Udenfor højt over buen, det forestiller Frans modtager stigmata og inden to medaljoner, Adam og Eva. Den fresker cyklus læses oppefra og ned.

Start på højre væg:

  • St. Francis opgiver sit tøj før Biskop Guido og hans far Bernardone, 280x450 cm
  • Genfærd af St. Francis til St. Anthony i kapitel af Arles, 280x450 cm
  • Begravelsen af ​​St. Francis med den ikke-troende Jerome, der søger de stigmata, 280x450 cm

På den modsatte væg er afbildet:

  • Godkendelse af regel,
  • Trial ved ild før Sultanen, 280x450 cm
  • Visions of Brother Augustine og biskop Guido af Assisi, 280x450 cm

Det er interessant at bemærke, at Poverello synes nu skægløse, uanset hvad der er blevet afsagt af kilder og maleri på Assisi. Denne beslutning binder al sandsynlighed optik revisionistiske nuværende kloster, som havde en tendens til at gennemgå spørgsmål pauperiste grundlægger og ændre billedet, hvilket gør det mere "civiliserede".

På bagvæggen er malet nicher med hellige i hele billedet, som kan læses kun én Santa Chiara, en St. Louis i Toulouse og Saint Elizabeth Ungarn delvist tabt; rester af malede rammer ses også i tykkelsen af ​​vinduet.

Giotto også malet de fire sejl med fire teologiske dyder inden medaljoner.

Den glasmaleri designet af Jacopo del Casentino kommer fra de nærliggende Kapel Velvets.

Afkald på ejendom

Tegnene vises arrangeret som i scene af Assisi, men udtryksfuldhed nu langt mere moden, med de to modsatrettede grupper af Francis bede nøgen, der er omfattet af Bishop og efterfulgt af andre religiøse figurer, og hans far Bernardone der, rasende, Det ejes af en mand. Monellacci i hver ende, med kurve i hånden, kaste sten på "skøre", og optages af mødre, der, tager dem ved håret og gøre dem græde.

Meget mere interessant vises baggrunden, hvis bygninger af gotiske oprindelse har efterladt plads i en stor bygning classic cutaway side, således at rumme det ideelle synspunkt, i centrum af kapellet, seeren. Udover rusticated high-end åben en række værelser med vinduer og altaner, der viser, i centrum, en Peristyl, det overraskende moderne primitive renæssance. Hjørnet af bygningen falder på Francis, hjørnestenen i den nye orden og reformen af ​​Kirken, med de to endevægge, der acuizzano løsrivelse og manglende kommunikation mellem de to grupper, som om de var skjult en på »andre sider af bygningen. Det er genereret, og også en trekantet form, der fylder rammen med stor effiacia. Scenen vil være udgangspunktet for Taddeo Gaddi og dens bygninger sidelæns, som vil blive udviklet i scener som Præsentationen af ​​Jomfru i templet i nærliggende Baroncelli Kapel.

Bekræftelse af den franciskanske Regel

I en klassisk bygning, dekoreret med en Gavl, hvem der er en medaljon indgraveret med St. Peter, St. Francis og hans ledsagere modtager godkendelse af Regel ved Innocens III. Ved siden af ​​paven sidder to kardinaler rigt klædt i hvidt, mens der i to fløje, der ligner to sideskibe monri, er tegn stående.

End den version, i Assisi grupper af tegn er vendt, og anderledes er det ambinetazione arkitektoniske, mere udvidet i bredden til bedre at udnytte den rektangulære format.

Trial ved brand

Scenen af ​​branden test er væsentligt anderledes end i Assisi. The Sultan ligger i centrum siddende på en trone i front, bag en høj mur, dekoreret med tapet tekstil, opkald, med vægge glimt i siderne, en firkantet plads åben til himlen, komplet med palmer spiring på toppen. Lige Francis, i nærheden af ​​en ledsager, synes villig til at gennemgå en retssag ved ild for at bevise sandheden i den kristne tro, mens de er på venstre side af de muslimske lærde, trods opfordring af sultanen, nægte væk i frygt. Scenen er så alt på første sal med tegnene meget varierede holdninger og fagter. Den afslappet tempo, men veltalende, samt den strenge system synes at indvarsle visse hellige samtaler af den florentinske Quattrocento, hvor årsagen til væg baggrund dækker en have blev en af ​​de mest anvendte.

For billedlige kvaliteten af ​​de tilbageværende og nye ikonografiske scene vedrører udelukkende mesterens hånd.

Stigmata af St. Francis

Scenen af ​​stigmata blev valgt som den mest relevante episode af den helgen liv og malede et stort panel over indgangen bue, skueplads tager til Assisi, med nogle diiferenze ikonografiske og frem for alt, med en beherskelse af sammensætning og bevægelse hovedpersonerne langt mere komplekse og modne. Francis, for bedre at forstå den scene, har busten helt vendt mod beskueren, herunder hænder, fødder er langt fra hinanden som til at sondere det omgivende rum. Krucifikset vises tættere på, med gyldne stråler fra sårene Kristi påvirker helgen, landskabet er tørt, med sprækker i klippen, som er det bjerg af Verna. Højt på toppene af bjerget, er en falk.

Som slidt, er det arbejde, betragtes fuldt autograf. Under scenen, siderne af buen, er Adam og Eva i en clypeus hver.

Udseende ved kapitel i Arles

Selv skueplads for genfærd ved kapitel i Arles adskiller dybt sig fra Assisi. Bekræftet udgør Francis mirakuløst optrådte med hævede arme, er St. Anthony of Padua og nogle brødre som at sove, men ser radikalt ændret perspektivet kassen. Giotto her valgte faktisk at opleve en anden slags perspektiv, en central plan og vendes i den forstand, at se på formen af ​​taget, de fjernere dele, i stedet for at reducere, udvide, skaber en usædvanlig trapezform. Dette gjorde det muligt for kunstneren at mostrae selv sider i kapitlet rum, hvor de fortsætter bænkene af munkene, fra ryggen, med en effekt størrelse dilateret og vejrtrækning bredere.

Tallet Frans synes højtidelig og stemningsfuld end nogensinde, takket være udformningen gennem den buede dør, der, med buer af sideruderne, skaber en slags treenighed, klar og rationel, adskilt af søjler i rummet, som inspirerede kunstnerne i den tidlige renæssance.

Begravelsen af ​​St. Francis

I begravelsen af ​​Frans fusionerede jeg tre scener: begravelsen af ​​den afdøde helgen, omgivet af kolleger munke, kontrol af stigmata fra lægen Girolamo og opstigning af Francis, hvis animna er taget til himlen i ekstase af en gruppe 'Engle inden for en nimbus.

Indstillingen er enkel: foran en lige væg, spejle dekoreret med marmor, er kisten af ​​helgen, omgivet af munke, der fagter og udtryk, der lod forskellige følelser, fortvivlelsen over, hvad løftestang hænder, overraskelse, ved tabte til stum smerte, indtil kærlig hyldest til dem, der kysser hænder og fødder. På siderne er også to grupper, der betaler hyldest til kroppen af ​​præster og almindelige mennesker, tavse og sammensat. Banneret, der holder tre unge gejstlige til højre skaber en linje af kraft, der fører beskuerens øje lige til repræsentation af Ascension, øverst centrum.

Mest berømte scene af cyklussen, på trods af de huller på grund af indsættelse af en grav i væggen, er nøje undersøgt endnu i Renaissance gennem levende udtryk, målt på samme tid og højtidelig, hvilket er en grundlæggende reference, for eksempel til kunsten Domenico Ghirlandaio.

Visioner for Ascension of St. Francis

Visioner for scenen af ​​Ascension af St. Francis er det mest beskadigede ciclo.Posta i den nederste register over den højre væg, viser to værelser, hvor der ifølge den Legenda Maior af Bonaventure, bror Augustine og biskoppen af ​​Assisi, både i Gargano havde mirakuløse visioner af Frans døde bare. Munken, højre, rejser sig fra sin seng peigandosi og måske bede forbløffet, til forundring for brødrene; Biskop ligger til den rigtige plads, bistået af to ledsagere ved foden af ​​hans seng og foran ham, sandsynligvis, han skulle være helgen.

Trods staten lemlæstede fragmenter viser en bemærkelsesværdig kvalitet, der er blevet henvist til den direkte hånd af master.

Andre scener

Af de tre hellige bagvæggen, helt sikkert Santa Chiara er en, der afslører en større deltagelse af læreren. I tiden costolonature diagonal indretning cosmatesco kløft sejl med allegoriske figurer indenfor rammer fligede. I en franciskaner bringer han en finger på hans læber til at lukke munden på opkaldet og blev derfor læses som Allegori af lydighed. En anden symboliserer kyskhed, mens de to andre er næsten ulæselige; måske repræsenterede en Fattigdom.

bands ripoprtano ornamentale motiver og spiraler plante falske polykromt marmor, afbrudt med ansigter, der udspringer fra blade eller medaljoner med buster af helgener.

Stil

Giotto foretrak at lægge større vægt på den menneskelige figur, fremhæver de udtryksfulde værdier, sandsynligvis til at rumme ændringen i retningen af ​​pauperisme Conventual foretages i disse år. Farverne er grå hejrer, og vi ser en større ædruelighed. Selvom udbyttet er mere kortfattet, med penselstrøg hurtigere, men meget udtryksfulde. Den helgen vises usædvanligt skægløse i alle historier.

Kompositionerne er meget forenklet og arrangementet af tal for at give en fornemmelse af rumlig dybde som i tilfældet med begravelsen af ​​St. Francis. Sammenlignet med de Historier om Saint Francis i Assisi, er de baggrunde ikke længere lukkede kasser, men de følger en rumlig bestilling mere åben og følelser grandiose. Accentueret er også lavet af følelser med veltalende gestus, som dem af de brødre, der fortvivlede før kroppen afslappet, med fagter og udtryk utroligt realistiske, men dramatisk ro. Også nye, allerede er i brug i Peruzzi Kapel, er brugen af ​​brede draperier og puffy, der fremhæver tilstedeværelsen af ​​volumetriske og plast organer, wrap. Borte er i stedet den livlighed af scenerne i Assisi, ofret i større hellighed høviske.

Bestemt proto-renæssance er sammensætningen af ​​scenen af ​​brandtest, hvor sultan sidder på en trone i centrum, og minder nogle højtidelige majestæt kunstnere femtende.

Disse malerier i høj grad påvirket den næste generation af florentinske malere, for eksempel Domenico Ghirlandaio 150 år senere genskabt endnu mønstrene i Barde Kapel til at skabe scener af den franciskanske Sassetti Kapel i Santa Trinita.

Altertavlen

På alteret er det bevaret en altertavle med St. Francis og hans historier om den såkaldte Master of San Francesco Bardi, i slutningen af ​​det trettende århundrede. Nogle spekulere, at der også kan have arbejdet Coppo af Marcovaldo.

Forrige artikel Biagio Miraglia
Næste artikel Bosporus