Art Theatre of Rome

09-03-2018 Erna Faye A
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

The Art Theatre of Rom var et teater virksomhed grundlagt i 1924, som han var kunstnerisk leder og skuespiller-chef Luigi Pirandello.

Virksomheden debuterede April 2, 1925 med enakter af Pirandello Festival skibsføreren og en komedie af irsk Lord Dunsany teater Odescalchi i Rom, bygget specielt til virksomhedens Kunst Teater efter registrering midler Palazzo Odescalchi.

Selskabet brød på August 15, 1928, på torvet i Viareggio.

Historie

Den oprindelige idé om Art Theatre of Rom, hvoraf Luigi Pirandello var i tre år kunstnerisk leder og komiker, var faktisk ikke Pirandello, selv om han havde "født hjemme", fremmet af en gruppe unge intellektuelle, herunder faktisk den første-fødte Stefano, der i '23 foreslog til sin far til at deltage som direktør mere end noget andet at gøre projektet umiddelbart synlige. Han har aldrig forestillet sig, at hans far ville have taget fuld kontrol, bliver skuespilleren samt kunstnerisk leder, og impiegandovi tider store mængder af penge.

Pirandello var meget opsat på projektet af et teater, der havde et repertoire udelukkende kunst, med udstillinger kurateret og kvalitet, og ville tillade "en værdig tilværelse for aktørerne og udførelsen af ​​værdige kunst programmer."

Det var derfor nødvendigt at have en hel bygning, en permanent teater til at iscenesætte deres egne shows. Til dette formål er det overtog midler fra Palazzo Odescalchi, på Piazza Santi Apostoli i Rom. Men allerede renoveringen, som blev bestilt arkitekten Virgilio Marchi, trofast samarbejdspartner Pirandello, havde ikke glade resultater: efter arbejde omstruktureringsomkostningerne var fordoblet i forhold til budgettet, og da teatret var udstyret med en temmelig mangel på indlæg, 348, kvitteringer vist sig utilstrækkelige til at dække omkostningerne med det samme.

Debut af Art Theatre i Rom

På trods af de omkostninger, om aftenen den 2. april 1925 selskabets Art Theatre of Rome debut med en enkelt handling af Pirandello Festival Herrens af skibet, og med guderne af bjerget i den irske Lord Dunsany. I disse to første test som direktør Pirandello allerede opnået en revolution i iscenesættelsen: festen for Herrens af skibet til iscenesætte landsbyen festivalen kombinerer rummet af publikum og scenen, der forlener de to sidstnævnte stiger, der tillader kommunikation med plads; derefter ind i en flok skuespillere og statister fra reduceret teater og gør dem gå på scenen, efter passage; over fejringen af ​​festen, ekstramateriale og skuespillerne kommer tilbage til den samme gade, ude af syne af tilskuere. Indvielsen var, men en første eksperiment af praksis, der, snart vil komme tilbage i indstilling af seks tegn på jagt efter en forfatter, men især i aften eget spil.

Den forvarsel om en revolution var dog allerede i den første udgave af de '21 seks tegn, som dog var begrænset til "efterligne" en revolution scenen, som hele handling fandt sted på scenen, og de indtastede tegn direkte fra ' dør af scenen ", dvs, ad bagdøren, som skuespillerne ind, så vi taler om" moderat revolution. " Selv den første udgave af hver på sin egen måde, af '24, er forskellig fra finalen i '33, hvis præamblen allerede bryder hegnet perfekt scene og udtrykkeligt kræver, at repræsentationen begynder nær box office; men dette er kun "en logisk konsekvens af den strafbare handling allerede begået i seks tegn på jagt efter en forfatter"; lovovertrædelsen er større end på gaden, i forgård af teatret, skuespillerne og tilskuere blande falske endelig for rigtige seere sande: afskaffet den partition plads mellem falske og ægte showet er ikke længere på scenen, men omfatter hele teaterbygning, brugt som en "ren beklædning, teatralske struktur tømt, drænet", og dette kommer ud i gaderne, til byen.

En varm velkomst

Blev sat af de finansielle vanskeligheder MAT men en lunken kritik, der førte virksomheden efter kun to måneders forestillinger all'Odescalchi, at starte en serie af ture i udlandet, i traditionen fra italienske selskaber, der så dem spille i nogle hovedstæder i Europa og oversøiske, i Brasilien og Argentina, og i gaderne til den mest beskedne af den italienske kredsløb.

Pirandello følger virksomheden i udlandet, ved iscenesættelsen af ​​hans skuespil og skuespillerne arbejde, deltage konferencer med pressen og den første af de shows, du trækker på scenen som aktører; kort tal ikke kun som instruktør, men også som en direktør i selskabet.

Ikke få vidner tilbage på arbejde som direktør for Pirandello. Guido Salvini, en af ​​grundlæggerne af Art Theatre, overså retningen af ​​mange spiller etape af Pirandello og var tæt på tyve år, forlader sit job som direktør for nogle værdifulde beviser. Af hans arbejde med skuespillerne Salvini skrev:

Corrado Pavolini Pirandello kaldes "den vigtigste instruktør, hvor jeg har haft den ufortjent heldig at mødes", og beskriver sit arbejde med skuespillerne, han taler om hans utrolige fortolkende teknik:

Pirandello, fra samvittighedsfulde perfektionist han var, som instruktør, han studerede i dybden det naturskønne teknik, altid søger den perfekte sammenhæng mellem indstilling og handling.

Pirandello meste syntes at holde offentligheden forvirret hans dramaer med dem, realistisk-borgerlig; derfor han sigte på at fjerne udsigten lavet af dikkedarer og tomme ornamenter, der sigter snarere at gøre paradigmatiske tegn, der opstod upåvirket af den absolutte virkelighed hans fantasi levede uafhængigt "materiati følelser og sandhed." Pirandello instruktør eliminerer alle elementer af interferens mellem den ideelle karakter og dens udformning på scenen.

Den samme Virgilio Marchi beskrev den lidenskabelige temperament individuelt rettet Pirandello, skitserer et portræt af en "tilskuer en deltager af hendes børn teater":

Efter et år med erfaring og selvtillid med scenerne, skærpet sin følsomhed over for de tekniske detaljer i dramaet, Pirandello gør mange ændringer i hans gamle dramaer, især billedtekster, der anses for først i forhold til den visuelle repræsentation.

Enden af ​​MAT

Den lidenskab og dygtighed af disse kunstnere, blev dog ikke belønnet ved held, og selskabet, som vi har sagt, holdt ikke længe. Virksomhedens Art Theatre, endelig vendte tilbage til Rom, han ændrede sit navn, efter opløsningen af ​​selskabet, "Selskabet Pirandello", og ikke handler mere all'Odescalchi, nu mislykkedes, men i andre værelser som det romerske teater og Valley "Argentina. Born April 2, 1925, selskabet brød op i Viareggio på August 15, 1928, med en kopi af Fruen fra havet af lbsen.

Flyvningen til Berlin

I oktober 1928 lidt mere end en måned efter, at recitation af Art Theatre, Pirandello til Berlin, ledsaget af Marta Abba, at undslippe ordning med falske løfter og skuffelser bitre gnier i de bidrag, godt var blevet lovet deres selskab, og det var den vigtigste årsag til svigt af virksomhedens spille. Han forlader Italien, fordi han ikke er i stand til at fortsætte virksomhed som aktør-manager, der har til hensigt at så hurtigt som muligt at genoptage, der bygger på en ny italiensk kunst Teater at det ikke længere er afhængig af statsstøtte. I Berlin, nerve centrum for europæisk teater, fra hvem gik lærlinge fra hele Europa, Pirandello begynde at arbejde for biografen, den anden store attraktion i Berlin i disse år, dramatikere som Fred Angermayer, Ferdinand Bruckner; kontinuerlige besøg teatre i hovedstaden og endda kabaret, hvor han er en hyppig gæst. I disse måneder af frivillige eksil fra Italien og grundig kontakt med Berlin teater, Pirandello tilfalder inspirationen til denne aften eget spil.

Forrige artikel Apomys brownorum
Næste artikel Apokalyptiske Raids