Apoteose St. Zenobius og cyklus af berømte mænd

02-03-2018 Rolf Hein A
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Apoteose St. Zenobius og cyklus af Illustrious Men er en serie af fresker af Domenico Ghirlandaio, dateret til 1482-1484, og i Sala dei Gigli i Palazzo Vecchio i Firenze.

Historie

Mens allerede Ghirlandaio var klar til at indgå kontrakten for den cyklus af fresker i Sassetti Kapel, modtaget i 1482 af Signoria i Firenze provision dekoration, altid en fresko af Sala dei Gigli i Palazzo Vecchio.

Først var det arbejde, der skal deles blandt de store kunstnere, der arbejder i byen, herunder, i tillæg til den samme Ghirlandaio, Botticelli, Perugino og Piero del Pollaiuolo, men i sidste ende de tog den eneste Domenico. Udsmykningen blev dog stort set udført af støtten på grund af den samtidige engagement læreren i kapellet af Francesco Sassetti i Santa Trinita.

Dårligt håndværk er afsløret især i den centrale scene i apoteose, mens de to lunettes af berømte mænd af antikken afgiver en energi, der helt sikkert kommer fra en større tilstedeværelse af mesterens hånd.

Beskrivelse og stil

Den østlige væg i rummet, den ene påvirket af de kalkmalerier, er tredelt i tre lodrette bånd, som svarede til de gamle tre lancet vinduer i den oprindelige sydlige facade af bygningen, som er omfattet af senere tilføjelser. Den centrale ene blev blokeret og den side indskrumpet, men i venstre dag åbner døren til hallen af ​​Chancery. Den centrale fresco, der blev delvist båret senere af åbningen af ​​en portal fra anden halvdel af det sekstende århundrede på tidspunktet for Vasari renovering af bygningen, hvilket fører til Hall of Globe.

Arkitektonisk ordning

Hver af disse bands, divideret med pilastre, malet med spiraler på en guld baggrund på stilken og gyldne hovedstæder, er sammensat af en buet åbning, hvor er de vigtigste scener. Disse malede buer, som står på en sokkel med faux marmor spejle, undertiden med en illusion af fremspringende dele, består af søjler malet med gamle motiver, forkortet perspektiv for en vision perfektioneret i midten af ​​rummet, og en ring igen dekoreret med guirlander og guirlander i monokrom med gyldne dele, der kulminerede i en hjørnesten med en diffusoren, som er figurer af gamle krigere, inspireret af de romerske buer. Ud over den bue, i brystninger, er et web af gyldne liljer i Frankrig på en blå baggrund, der giver navn til rummet, i harmoni med resten af ​​indretningen af ​​rummet, baseret på farver, blå, hvid og guld, herunder kassetteloft . I disse faner mellem bue og søjle, altid inspireret af de romerske monumenter som Ghirlandaio havde set i person i Rom i sin rejse af 1481-1482, sætte medaljoner med gamle figurer i profil, der repræsenterer Hadrian, Caligula, Vespasian, Nero, Faustina og Antoninus Pius.

Frisen på siderne af hallen er i stedet består af ægte stuk, guld på en blå baggrund. Den samlede effekt er, at en triumfbue, der åbner ind i rummet, med tre buer illusionistically smadrede ind i landskabet.

Apoteose St. Zenobius

Den centrale scene viser apoteose St. Zenobius mellem St. Eugene og Crescentio: Det er biskoppen af ​​bispedømmet florentinske protektor blandt hans diakoner. Han er repræsenteret troner i stedet for velsignelse, flankeret af to helgener stående på baggrund af en engang åbne på den eksterne landskab, med skakternet gulv i perspektiv og et loft malet gyldne stjerner på blå baggrund og en lunette af Madonna og barn mellem engle minder om fastsættelsen af ​​værker af Della Robbia.

Diakoner ovenstående er de mindst succesrige af fresco, han poserer med bløde farver og kedelig, dels som følge af tab af lysstyrke og emalje. Over trone Zanobius kan du se et fredeligt hjørne af Firenze, med Duomo. På siderne er der to heraldiske løver Regents bannere på korset Folkets og lilje i Firenze.

Bezel forlod

Ringen til venstre viser tallene til hele størrelse på tre berømte mænd i antikken, spillede på baggrund af en himmel stribet med skyer, som om de stod på portalen, hvor der er en inskription, der klarlægger deres identifikation . Disse er, fra venstre, Brutus, med den blodige dolk som dræbte tyrannen Cæsar, Muzio Scaevola, hånden på en bål, og Furio Camillo, med flag triumf. Indskriften lyder "".

Temaet "Illustrious Mænd" og har haft stor succes i Firenze. Blandt fortilfælde af villaen er uden tvivl den cyklus af Woodshed af Andrea del Castagno og talrige litterære afhandlinger, der blomstrede med humanisme. Valget af mænd af antikken, i dette tilfælde, var et symbol på borgerlige dyder og republikanske, som giftede sig godt med idealer regeringens kroppen.

De tre krigere, afbildet i overdådig rustning, er meget udtryksfulde, med varieret positurer og veltalende og med nogle tempo på udsmykningen, der kendetegner den florentinske renæssance i anden halvdel af århundredet i forhold til nøjsomhed af de tidlige år. Særligt vellykket er Brutus, i hvilket indikerer, at himlen ser ud til at komponere sin tale defensiv mord begået i Guds navn på "Libertas", og Camillo, hvis rimelig placering af benene kompasset fører til San Giorgio di Donatello og hans energi, behersket, men helt synlige.

Højre bezel

Ringen til højre har den samme struktur og de andre shows, fra venstre, Decius, Scipio Africanus og Cicero. Indskriften lyder: "".

Den gamle inspiration demonstreres ved brug af udlægning imod, især tydeligt i de centrale figurer, og i inspiration af de arkæologiske detaljer.

Forrige artikel Arno Floodway
Næste artikel Amatør Sciesa