Apoteose Saint Faustino, Jovita, Benedikt og Scholastica

Apoteose Saint Faustino, Jovita, Benedikt og Scholastica er en fresko af Giandomenico Tiepolo, dateret til 1754-1755 og er beliggende i loftet af præsteboligen i Church of Saints Faustino og Jovita ved Brescia.

Arbejdet blev udført i stedet for den oprindelige cyklus af malerier af Lattanzio Gambara, tabt i branden i koret af kirken fandt sted i 1743. Efter lange diskussioner i verden af ​​kritik, er det nu konkluderes, væsentlige enige om, at den " hans arbejde er ikke komplet opfindelse, og er blevet hjulpet af sin far, Giambattista Tiepolo, i det mindste i planlægningen af ​​arbejdet og sammensætning i nogle tricks af perspektiv. Den faktiske gennemførelse, er imidlertid at tilskrives én hånd ved Giandomenico. De er en del af interventionen forfatterens også to store kalkmalerier på væggene under den tid, hvor der er arbejde, martyrium Saints Faustino og Jovita og interventionsprisen af ​​protektor hellige i forsvar for Brescia belejret af Nicholas Piccinino. Arbejdet er blandt de mesterværker af den tidlige modenhed forfatteren, nu trænet i teknik og stil efter arbejde med sin far, netop afsluttet, Residenz paladset, på trods af den ovennævnte støtte Giambattista, der gør meget værdifuld »effektive kompositoriske apoteose.

Historie

Klosteret er knyttet til kirken Saints Faustino og Jovita, efter en lang periode med fald påbegyndt i det tiende århundrede, er det endelig oplever genfødsel i 1490, da pave Innocens VIII hedder foreningen af ​​fællesskabet med menigheden Santa Giustina i Padova, betro benediktinermunke håndtering klosteret. De straks begynde talrige restaurering bygning, og for at genoprette den monastiske disciplin, liturgiske fester og modernisering af kirken, nu køre ned og for en alder af bygningerne, både for skødesløshed af de foregående forvaltninger. Det er i denne første fase af udvidelsen af ​​kirkelig, der rangerer bygningen af ​​det nye kor, som er en første, smuk dekoration i hænderne på Lattanzio Gambara, som arbejdede der mellem 1558 og 1559. Dateringen er ikke understøttet fra pålidelige kilder, men under alle omstændigheder, skal arbejdet være afsluttet i 1566, da Giorgio Vasari, besøger Brescia, minder det i sine skrifter. Maleren, blandt andet vil stadig arbejde for kirken, et par år senere, male altertavlen af ​​Jesu fødsel.

Denne cyklus af fresker, det mest værdifulde kunstneriske værdi er desværre fuldstændig ødelagt i branden brød ud i kirken om natten af ​​2. december 1743 som ødelægger strukturer og dekorationer af koret og præsteboligen. I katastrofen vil han blive tabt for mange malerier af lokale kunstnere i det syttende århundrede. Genopbygningen arbejde koret efter branden formentlig begynde det følgende år, i 1744. Efter en lang debat fra kritikere, er det blevet veletableret, at Giandomenico Tiepolo skabte sit arbejde mellem 1754 og 1755, ti år efter branden. Den overdraget til maleren omfatter udsmykning hele hvælving over præsteboligen, hvor er placeret apoteose, er, at de vægge, hvor Giandomenico fresker martyrium Saints Faustino og Jovita og interventionsprisen af ​​Værnehelgener i forsvar Brescia belejret af Nicholas Piccinino. De endelig omgiver tallene for kirkefædrene i falske faner af tid og fremstillinger af Tro og Håb og Velgørenhed henholdsvis over døren til klokketårnet og sakristiet.

Beskrivelse og stil

I værket, af betydelig størrelse, skiller sig ud frem for alt for fuldstændigheden af ​​pragt, loft udsmykning af præsteboligen, hvor det viser scenen-bens apoteose Saints Faustino, Jovita, Benedikt og Scholastica, førte til himlen af ​​et væld engle. De fire helgener er arrangeret langs en fælles linje, som, nedefra, stiger gradvist opad, efter en svag krumning i sidste strækning, der kulminerede i nærheden af ​​himlen, afbildet i centrum af en reces fremadrettet. Først er San Faustino, efterfulgt af San Jovita, indehavere af kirke og mæcener i byen. Den tredje tal er St. Benedict og St. Scholastica lukker sekvensen. Hver helgen bæres til himlen af ​​et virvar af engle, skyer og bannere, tydeligt omkring San Faustino, sløret som du går op, mens andre grupper af engle flyve spredt rundt på scenen. Figuration, i stedet for at blive løst i den falske brudt igennem den kommende hvælving dækning, hvor der er himlen, flygter gennem en klog og velorganiseret løsning, hvor himlens skyer, hvor engle svæve, "dækker" med smart illusion ekspansiv perspektiv af det omgivende arkitektur foregive, at caissonen af ​​etageadskillelsen af ​​buen, der understøtter den tid, en del af entablature og gesimser, der er prikken over omkredsen kom igennem på midten perspektiv og også en af ​​de statuer, falske til gengæld at dekorere brystninger. En kontur af den centrale scene, netop er dem tidligt dekorationer omkreds og fire falske statuer, som er repræsenteret i monokrom fire Fædre i den latinske kirke: St. Gregory den Store, St. Augustine, St. Ambrose og St. Jerome. Sidstnævnte tal er den ene der er omfattet af "sky", der stiger ned fra midten af ​​hvælvingen, og kan genkendes kun af løven, symbolet på den helgen, som kan ses i bunden af ​​soklen fiktive.

På væggene nedenfor den er i stedet placeret den anden halvdel af værket, med de to store fresker af martyrium Saints Faustino og Jovita og interventionsprisen af ​​protektor hellige i forsvar for Brescia belejret af Nicolo Piccinino henholdsvis venstre og højre: den første skildrer historien om martyrium af de to ejere af kirken, de hellige Faustino og Jovita, skytshelgener af Brescia, mens den anden er den legendariske episode af genfærd af de to helgener på brystværn i byen under belejringen af ​​1438, som udkom dirigeres tropper Piccinino slutter belejringen. De to store fresker er afsluttet af de to underliggende træ kor boder, der bærer andre figurer, men af ​​forskellige forfattere. Endelig mod koret, er der to andre fresker af Giandomenico: Tro og håb til højre, over indgangen til Klokketårnet, og Velgørenhed til venstre, over døren i sakristiet. De er begge monokrome på en gul igen falske skulpturer.

Kritiske Issues

Især i det tyvende århundrede, blev kunstens verden kritik født og udviklet en livlig debat om dato for arbejdet og frem for alt med hensyn til korrekt tilskrivning af kalkmalerier, svært at tilskrive den enkelte hånd Giandomenico. Talrige undersøgelser lykkedes det sidste årti af århundredet førte næsten enstemmigt til den konklusion, i dag, at mange grundlæggende ideer, samt tricks af perspektiv og komposition, skyldes faderen Giambattista Tiepolo, mens den rene udførelsen af ​​arbejde er ikke Giandomenico tvivl. Problemet med dating, dog blev løst med øget sikkerhed efter opdagelsen af ​​nogle dokumenter, der klart er angivet den periode for udførelse af malerierne.

Spørgsmålet om timing

Den sekulære kritik har altid været forskellige meninger om dating, især for at afklare, om apoteose var resultatet af Tiepolo ungdom eller tidlige voksenalder. Arbejdet havde allerede afgjort være komplet i 1760, som er nævnt i vejledningen af ​​byen, der blev offentliggjort i det år, Luigi Chizzola og Giovanni Battista Carboni: "det gamle kor hvælving blev oprindeligt malet af Lattanzio Gambara, men givet tilbage derefter mislykkes helt af ilden blev genopbygget og malet igen, med arkitekturen i Jerome Mingozzi sagde Colonna og tal Tor Domenico Tiepolo ". Mange var dermed muligheden for placering af arbejdet inden for disse seksten Emma Calabi foreslog, uden begrundelse kritiske dato for 1745, derefter genoplivet af Max Göring, mens Antonio Morassi flytter lidt foran, "kort efter" 46 ". Rodolfo Pallucchini i stedet, at henrettelsen "blev forsinket af et par år." Problemet er kronologisk opløst af Camillo Boselli, der i sin undersøgelse om det først afviser hypotesen om Calabi, derefter genoplivet af Göring, fordi det anses for usandsynligt, at en by og en rig og magtfuld religiøs orden, da Brescia og Benediktinerne kunne have overdraget til en maler mindre end tyve år og ikke kendt, selv søn af den store Giambattista, udsmykningen af ​​kirken skytshelgen for byen. For det andet, det viser, at arbejdet er absolut stables med andre værker af maleren skal placeres sikkert i en periode, selv bag, hvor uafhængighed og beherskelse af stilarter og former, som allerede ses i fresko San Faustino er stedet stadig fraværende. En omhyggelig undersøgelse af de to versioner af vejledningen Brescia Francesco Maccarinelli, herligheder Brescia, en 1747 og en 1751, faktisk havde ført til opdagelsen af ​​to kartoucher Boselli tilføjet af redaktøren på et senere tidspunkt og med nyheden om opfyldelsen kalkmalerier i præsteboligen i kirken, om oprettelse af driften til to-årig periode 1754-1755. Så afklaret én gang for alle gennemførelsesperioden, talen af ​​dem, der mistede tykkelse understregede denne udsmykning i San Faustino som et vigtigt første frugter af hånd Giandomenico Tiepolo, der skal placeres før Stationer i den Kors malet i 1747 til kirken San Polo i Venedig. Som et resultat, arbejdet i San Faustino er at være placeret i en meget intens kunst Giandomenico, blot tilbage fra Würzburg, hvor han havde fået en stærk uddannelse arbejder med sin far i residensen.

Problemer med tilskrivning

Mens sagen syntes at have fundet en kronologisk ordning og kritik, opstod også forskere ved de første tvivl om fuld tildeling af cyklen og ikonografiske design. Den første til at rejse spørgsmålet om, hvorvidt de freskomalerier af San Faustino kommer fra hånden af ​​Giandomenico eller rettere faderen Alberto Riccoboni i en undersøgelse fra 1961, dog allerede i kølvandet på andre lærde, som tidligere, undersøger modelletti og tegninger spredt i museer og private samlinger, havde spekuleret mindst Giambattista ideer og forslag til at redde sin søn. Faktisk skueplads for martyrium Saints Faustino og Jovita kalkmalerier på højre væg i præsteboligen, som de aldrig har manifesteret attributive uoverensstemmelser blandt kritikere, enige om at tildele arbejdet til side Giandomenico, det er kendetegnet ved en tenor meget anderledes i forhold til den, der findes nell'apoteosi og er normalt syn meget løs, fri for vibrationer dramatiske. Den modelletto arbejde, der i øjeblikket i en privat samling i Bergamo, blev fortalt af fakturaen temmelig middelmådig, mens Eduard Sack troede ham løbe under ledelse af sin far. Restaurering gennemført i anden halvdel af det tyvende århundrede, dog bragt til lyse farver og håndskrift tættere på den stil af Giambattista. Hvis derfor modelletto var hans, må man konkludere, at der i denne scene af ekstreme ikke kører, vil barnet stadig anvende de ressourcer til faderlige grundlæggende tilgang. På et lidt højere niveau har intervention skytshelgen i forsvar for Brescia belejret af Nicolo Piccinino, malet på den modsatte væg, men selv i dette tilfælde dommen af ​​lærde er tøvende: "Vi er i en fortælling, der ikke at få tonen i den episke "bemærker Riccoboni, mens Pompey Molmenti skriver, at værket" afslører, blandt mange uregelmæssigheder og urolig følelser til at danne, den store kunstnerens ungdom. " Selv for dette maleri har overlevet modelletto, nu i Pinacoteca di Brera, den oscillerende opgave. Morassi betragtede ham en første idé om Tiepolo far for denne fresco i San Faustino, hvis henrettelse tildelt Giandomenico, hvilket dog radikalt ændret den oprindelige sammensætning far holder kun nogle detaljer. Moderne kritikere imidlertid baseret på håndskrift og stil tegning, er enig i modelletto Giandomenico.

I lyset af alle disse betragtninger har Riccoboni spekuleret over, hvordan en kunstner stadig umodne så åbenlyst han kunne male loftet i koret "med denne vidunderlige kompositorisk fordeling, med quell'infallibile evne til at dominere rummet, med den fantastiske dygtighed i danner grupperinger scorciarle tal og med den enestående sans for rytme, orkestrering og maling fra luften perspektiv. " Faktisk en mistanke om, at sproget poetisk så tæt på veje Giambattista er ikke kun et resultat af en vedvarende hukommelse i barnet i øvrigt, hvis vi tager hensyn til udtalelsen fra kritikerne, bare udsat for, omkring to-side kalkmalerier, som er absolut moderne og tilskrevet Giandomenico. I 1951, Max von Hermann Freeden annoncerer først eksistensen af ​​en modelletto for apoteose, nu er afholdt på Kunsthalle i Bremen, tilskrevet med sikkerhed til hånd Giambattista, foruden andre forberedende undersøgelser af den scene, som hånden i stedet for søn. Modelletto i Bremen, vises apoteose af de fire helgener indesluttet i det traditionelle mønster af diamant og har den hellige Benedikt og Scholastica lavere opadgående udsyn til himlen, så det mest oplagte og fyldig, mens Faustino og Jovita er placeret højere. De opnåede resultater i oversættelsen i fresko viser på de strukturelle nyskabelser som kan udgøre en ekstraordinær spring, ser det ud til, at du ikke kan oplade noter af kommissærerne, der højst kan have foreslået at bytte om på rækkefølgen af ​​helgener, bringe mere ud San Faustino og St. Jovita, indehavere af kirken, der forlader St. Benedict og St. Scholastica højt på himlen. Citerer Pier Virgilio Begni Redona "vises i stedet et resultat af en dybtgående nytænkning eller, bedre, et fornyet inspiration i absolut frihed ordninger til gavn for løsninger af ren fantasi, afskaffelse af enhver i begrebet symmetri stadig til stede i modelletto Bremen, da de fire grupper bestående hver helgen i triumf, sammenflettet med engle, skyer og bannere, nu vises på en enkelt linje søgning, og dermed frigøre den uendelige himmel til en vision. " Forslaget af Riccoboni til tilskriver hånd den eneste Giambattista fresco dell'apoteosi han dog blev ikke accepteret i efterfølgende undersøgelser.

Det ultimative løsning på dette tilbagevendende problem, modtaget i dag, er af Adriano Mariuz, i sin 1971 undersøgelse af Giandomenico Tiepolo: kritikeren påpeger således, at farvetonen af ​​den store fresko af San Faustino er ikke så bleg og sure som den to malerier side, og at den rumlige begreb apoteose har en struktur ikke findes i andre værker af forfatteren, men mener, at hånd Tiepolo søn viser sig at være stadig klart "i insisteren, som tegn scontorna billeder, artikuleret jerky, i squadernarsi i bølgepap overflader: Der føles fussiness håndværker, der arbejder med øjet siden af ​​pap ". Som allerede bemærket Morassi, også Mariuz væsentlige ser Giandomenico i San Faustino et alter ego af faderen, som han havde været tidligere i Würzburg, i sidste ende tilskrive opfindelsen virker generelt Giambattista som vidner den modelletto Bremen, som dog ville har også givet barnet, for det arbejde, der krævede en perfekt viden om perspektiv på sott'in, kartoner detaljeret udførelse af hver figur, som Giandomenico blot at reproducere. Dette arbejde, derudover også ville markere afviklingen af ​​afhængigheden af ​​barnet af faderen: Redona citerer igen, "efter 1755 Giandomenico, bevidst om positionen grænse for kunsten at hans far, tilskyndet til at efterligne det sublime verden, live kun i kraft et ordentligt uforlignelige stil, kan ikke foreslå den kun i form af præcist citat og sporing ".

Detaljer

Forrige artikel Alessandro Tamburini
Næste artikel Antonio Cordopatri