Altar of St. Anthony i Padova

07-03-2018 Villy Lund A
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc

Alter St. Anthony er den vigtigste alter basilikaen St. Anthony i Padova i Padua. Det blev bygget af Donatello mellem 1446 og 1453, med et rigt sæt af skulpturer i bronze, som omfatter syv statuer i runde, fem store toppe og sytten mindre mængder. Værket er ikke synlig i dag, men original, efter at have mistet sin oprindelige arkitektoniske træk. Den nuværende sammensætning er et resultat af den hypotetiske genopbygning af 1895 af Camillo Boito.

Historie

Det vigtige kommission den florentinske billedhugger var sandsynligvis besluttet efter at have set resultatet af en bronze krucifiks, nu placeret over alteret, men oprindeligt troede måske for koret.

Takket være den generøse donation af byen Padova Francesco Tile, dateret April 3, 1446, kunne designes en kompleks aldrig set før, for det meste i dyre bronze med den tabte voks teknik.

Forløbet af arbejdet er veldokumenteret af talrige vidnesbyrd fra arkiverne. Arbejdet begyndte i anden halvdel af 1446, i maj i de følgende enkelte dele var allerede fusioneret. Mindst fem hjælpere deltog i virksomheden: Urbano da Cortona, Giovanni da Pisa, Antonio Chellini, Francesco Valente og maleren Nicholas af Pizzolo.

Hensigten med køberne var, at arbejdet var færdigt i tide til festen for St. Anthony i Padova i 13 juni 1450, men faktisk selv efter afgang af Donatello Padova er registrerede tweaks indtil 1477. Så snart 'alter havde at tilbyde en storslået vision, med colorfulness og blænding af forgyldning og sølv. De dekorative elementer blev sat i rige variationer, lige fra tal til bjergene, til fylden af ​​plastic værker i runde, stillingerne mere sammensatte i den mest vildt ophidset.

Med renoveringen af ​​præsteboligen i 1591 blev alteret parteret og delte de forskellige værker flere steder i basilikaen. I den nye barokalter blev genanvendt kun et par statuer af Donatello, især i kronen. Kun i 1895 blev rekonstrueret af Camillo Boito, der dog skabt en fantasifuld indretning og forskellig fra den oprindelige sammensætning.

Beskrivelse

Den arkitektoniske struktur

Tabet af de oprindelige arkitektoniske træk har været et betydeligt tab, vel vidende den ekstreme omhu, hvormed Donatello definerede relationer mellem tal, rum og synsvinkel.

Rekonstruktionen dag udruller statuer ved siden af ​​hinanden, på to niveauer, og selv bjergene er næsten alle koncentreret på forsiden. På det tidspunkt, men de bagerste sider af alteret havde lig med forsiden værdighed, fordi de var beregnet til glæde for kunderne, dvs. præsterne, der deltog i messen sidder i koret, strengt adskilt fra de troende gennem barrierer, der var synlige i hver kirke op Tæller til Rådet for Trent.

Den oprindelige udseende var ment for at fejre en "hellig samtale" tre-dimensionelle, med tallene for de seks hellige i det runde sæt omkring en Madonna og barn under en slags baldakin overfladisk præget af otte kolonner eller søjler, som ligger bag buer i ambulant ikke ved begyndelsen af ​​Præstegaarden som i dag. Basen, dekoreret med relieffer på alle sider, var en slags podiet, mens basen var at være dekoreret med marmor indlæg.

Ved at studere de få tilbageværende fragmenter, har forskere formuleret forskellige hypoteser for genopbygning, men uden at nå en aftale, så hvis der er omkring 15 forskellige typer. En, der en større kredit er White, hvor alteret, rejst af trin, har form som et parallelepipedum med den ideelle for- og bagside offentlig og ovenpå en coping i form af en rund bue sænket, som den, 'Cavalcanti Bebudelsen, genoptog ganske nøje, det menes, af Andrea Mantegna i San Zeno Altertavle.

Statuerne i runde

I centrum for det var helt sikkert finde Madonna og barn, en central figur af veneration for St. Anthony, tiltrådte i en hellig samtale som de andre statuer af helgener: Francis, Anthony, Justine, Daniel, Louis og Prosdocimus.

Den samlede effekt vil være at sprede en bevægelse i bølger mere og mere intens, startende fra Jomfru i midten, som blev blokeret portrætteret i færd med at komme op fra tronen for at vise barnet til de troende. De forskellige rekonstruktioner opdele skulpturerne i grupper på to og tre, eller ville rotere to eller fire på siderne eller tilbage.

Reliefferne

Mere komplekse er at rekonstruere arrangementet af de mange relieffer. Panelet vigtigste er Deposition Kristi måler 138x188 cm og måske for midten af ​​ryggen. Det er ikke den eneste lindring i bronze, men i kalksten delvis bruneret med polykrome skær.

Fire store paneler afbilder Mirakler af St. Anthony og blev måske sættes i stand, der svarer til i dag, det vil sige de sider af de vigtigste ansigter af basen under de skulpturer i den runde.

  • Mirakel æsel
  • Mirakel baby, der taler
  • Mirakel af angrende søn
  • Mirakel af gnier hjerte

I relief med præsentationen af ​​værten til muldyret blev plads divideret med tre buer glimt af proportion med størrelsen af ​​de grupper af tal, således at understrege højtidelighed i øjeblikket. I relief med Miracle af den angrende søn, er scenen sat foran en grand proscenium landskab-arkitektur. De andre to undersøgelser er det mirakel af hjertet af gnier og Miracle af barnet taler. De fire store paneler er sammensat af Mirakler i overfyldte scener, hvor det mirakuløse begivenhed er blandet med daglige liv, men altid umiddelbart identificerbare gennem magtanvendelse linjer. I baggrunden åbnes majestætiske backdrops arkitekturer ekstraordinært dybe, på trods af den meget lave relief fladtrykt. Flere temaer er taget fra fortidsminder, men hvad er mest slående er mængden, som for første gang bliver en integreret del af repræsentation. Generelt er den linje, opdeles og pulserende, med balenii lys forbedret ved forgyldning og Sølvet af de arkitektoniske dele.

Deposition i sten, altid til alteret af det hellige, omarbejdet den gamle model af død Meleagros; rummet er aflyst: sammensætningen forbliver kun sarkofagen og tal for at øge drama af episoden, takket være de ansigtsudtryk og fagter til det yderste, der fordrejer de tegn individuelt gør dem uigenkendelige, så der skabes en skærm enhed tal ømme rystet i de funktioner, hvilket reducerer ansigterne i masker smerte og bygger organer og kåber med skarpe vinkler. Står den dynamiske linje, forstærket af polykrome. I dette arbejde, den grundlæggende virkning af kunst i det nordlige Italien, Donatello givet afkald principperne om rationalitet og tro på den enkelte, typisk humanistisk, at der i de samme år i stedet gentog Gattamelata. Disse er de første symptomer, fanget med ekstrem parathed af kunstneren, krisen i idealer renæssancen, som han udviklede i de følgende årtier.

Efterfulgt af et panel størrelse torv med den døde Kristus måske midten af ​​de vigtigste ansigt, og fire firkantede paneler med symbolerne for de evangelister, måske er bestemt til siderne:

  • Symbol Johannes Evangelist
  • Symbol af Evangelist Luke
  • Symbol af Evangelist Mark
  • Symbol af Evangelist Matthæus

Endelig har du resultaterne af tolv paneler høje og smalle med Musical Angels, måske de afbrudt puder og mere i dag, der er linet op den ene efter den anden foran det eukaristiske bord.

Forrige artikel Apollo Award
Næste artikel Art Nouveau i Riga