Afrikansk musik

Afrikansk musik, i den forstand, musik indfødte til Afrika, er yderst heterogen, da det afspejler den etniske mangfoldighed, kulturel og sproglig mangfoldighed af kontinentet. Udtrykket "afrikansk musik" er undertiden anvendes også mere specifikt at henvise til musik af Afrika syd for Sahara Afrika, er de musikalske traditioner i Nordafrika væsentlige sammenlignes med Mellemøsten. Mellemøstlige elementer findes også i musikken for folkene på østkysten af ​​kontinentet, som også var påvirket af indiske påvirkninger, persiske og generelt virkningerne af handel og kulturel Indiske Ocean. Under alle omstændigheder, selv inden for disse tre hovedområder er der en stor mangfoldighed af stilarter både traditionelle etnisk musik af moderne musik. Sidstnævnte afspejler stort set overalt indflydelse europæiske og amerikanske pop musik. På den anden side har den afrikanske diaspora og den efterfølgende spredning i Amerika og Europa af afrikansk musiktradition dybt påvirket udviklingen af ​​vestlig popmusik.

I syd for Sahara musik og dans, de er næsten altid centrale og grundlæggende elementer i kulturen af ​​de mennesker, og har stor social og religiøs. Hver etnisk gruppe har sit eget musikalske tradition som det har sin egen litterære tradition og sit eget sæt af regler og overbevisninger; enhver social gruppe har et repertoire af reference og undergenrer passende i bestemte fester eller blot daglige aktiviteter som høsten på markerne og sortering af fødevarer reserver.

Hvad altid finde os i hver variant musik, uanset det formål, som det er produceret, er den karakteristiske polyrhytm, nemlig evnen til samtidigt at udvikle forskellige rytmer og holde dem i en konstant og ensartet, uden at den ene har forrang på en anden. En særlig social funktion er repræsenteret ved percussion og klokker på mange områder bruges som kommunikationsværktøjer. Musikken er for eksempel en af ​​de former for praksis bedst kendte og mest ansat af en Griot netop fordi i mange sammenhænge rapporter er ofte baseret på følelsesmæssige konsekvenser. Den sang er udbredt og spiller en meget vigtig social funktion, under begravelser, for eksempel for at spore trinene i eksistensen af ​​den afdøde, derefter holde hans minde i live og at fortælle de udnytter af forfædre, der har til opgave at byde den " sjæl på den person mangler. De mytiske epos sunget af griots samt fremhæve de beføjelser, der, sende de særlige begivenheder, der er en del af historien om et fællesskab og give sin transmission lettes ved rytmen i melodien nedenfor. Sang, musik og dans bliver den ene side af symbolske køretøjer og andre værdifulde værktøjer kollektive hukommelse. Traditionel musik overføres oralt, så der er snesevis eller skriftlige former, hvori det er muligt at finde melodierne. Alt er skabt og kommunikeres direkte, og det er derfor, det vigtigste aspekt er givet ved improvisation.

Den rytmiske kompleksitet af afrikansk musik har faktisk overføres til mange musikalske udtryk for de latinamerikanske lande; det mest fascinerende aspekt af denne polyrytmik er evnen til klart at skelne mellem de forskellige rytmer, mens opfatte en enhed konsekvent. Som for stemmen, er det interessant at bemærke, at generelt en tendens til at bruge stempler synger hæs og guttural. Mange lokale sprog i Afrika, er tonal og det er derfor der er en meget tæt sammenhæng mellem musik og sprog. Især i sangen, er det tonale mønster af den tekst, der påvirker melodiske struktur. At kende meget detalje disse sprog, kan du genkende teksterne også i melodier af instrumenterne, og det er denne effekt, der gav berømmelse til den "taler tromme". Afrikansk musik er fuld af rytme.

Precolonial Afrika

Musikken præ-koloniale Afrika har lidt information. De ældste udstiller består af billedgåder skildrer bevægelser af dans og musikinstrumenter. I 1956, Tassili n'Ajjer, blev opdaget en grotte maleri - dateret mellem 6000 og 4000 f.Kr. skildrer otte dansere. En anden maleri viser en rockmusiker opsat på at spille seks-strenget harpe. Det særlige ved dette dokument er, at ved siden af ​​solist, er afbildet en lytter, sandsynligvis en person af høj rang; dette element i kontrast til den udbredte idé om, at musikken til at lytte i stedet for at danse var ikke udbredt i Afrika. Med udvidelsen i arabiske Nordafrika, mellem det syvende og tolvte århundrede e.Kr., er dokumentationen forbedres betydeligt, hvilket giver os en chance for at få nogle væsentlige oplysninger: arabiske kilder taler om talent af afrikansk musik og poesi og deres versatililtà i dansen. En epigram arabiske stater, "Hvis en sort forværres fra himlen, helt sikkert ville falde til rytmen." I en antologi af "gamle dokumenter" udarbejdet af John McCall, vil du finde oplysninger om værktøjer og musikalske sammenhænge. Trommerne er benævnt "surrogater af talt diskurs." Musikken der er beskrevet som bestående af korte musikalske fraser, udvidet brug af gentagelsen som et organiserende princip, omfattende brug af vokal og instrumental polyfoni.

Særlige kendetegn

Den rytmiske kompleksitet og overførsel af musikalsk viden

Musik af Afrika syd for Sahara har den egenskab, der adskiller det, en rytmisk kompleksitet, der er installeret i musikken af ​​Amerika. Traditionel musik overføres oralt i almindelighed, så der er mange scoringer eller skriftlige former, hvori det er muligt at finde melodierne. Alt er skabt og kommunikeres direkte, og det er derfor, det vigtigste aspekt er givet ved improvisation. Den rytmiske kompleksitet af afrikansk musik har faktisk overføres til mange musikalske udtryk for de latinamerikanske lande; det mest fascinerende aspekt af denne polyrytmik er evnen til klart at skelne mellem de forskellige rytmer, mens opfatte en enhed konsekvent.

Trapper og Polyphony

Skala systemer varierer på tværs af regioner; Der er diatoniske skalaer men pentatone skalaer er også meget populære. Intervaller er ofte forskellige fra dem, der anvendes i europæisk musik. De systemer skalaer varierer fra område til område, men generelt den mest almindelige er at pentaton type, typisk for buskmænd, Bantu og hottentotterne, og intervallerne er ofte parallelle.

Afrikanske musikinstrumenter

I Afrika er traditionel musik netop kendetegnet ved brug af særlige musikinstrumenter, ofte fremstillet af naturlige materialer, såsom græskar, horn, skind, skaller selv anvendes i øjeblikket et bredt udvalg af syntetiske materialer, hovedsageligt aluminium eller metal dåser, strygere, flaske hætter, dåser.

Ud over redskaber i egentlig forstand, finder vi en række genstande, der, selv om de ikke er klassificeret som instrumenter, der rent faktisk spilles og defineret af de samme befolkninger som "rytme instrumenter", nemlig: Rangler, vedhæng, fløjter, armbånd, skaller osv . Blandt dem en af ​​de ældste var buen, der udover funktionen af ​​et våben, i tilfælde af buskmænd, takket være den plukket string eller rørt, forstærkes af træ vaser eller græskar fra enden, han antog også rollen som instrumentet . « I musiketnologi generelt musikinstrumenter er opdelt i fire hovedkategorier:

  • IDIOPHONES

Lyden er produceret af selve instrumentet uden særlige hjælpemidler eller understøtninger

  • MEMBRANOPHONES

Lyden frembringes af en eller flere membraner, der er slået med hænder eller pinde tilspidsede

  • Cordofoni

Lyden er produceret af strengene, af læder eller nylon, som er plukket

  • AEROPHONES

Lyden er produceret af ånde musikeren og kanaliseret af selve instrumentet


Selv synger, ofte er det givet at kvinder under forskellige fester, særligt vigtige i forbindelse med den afrikanske musik.

Det store antal tromler, der anvendes i afrikansk traditionel musik omfatter Tama har Bougarabou og djembe i Vestafrika, vand trommer i centrale og ofte forskellige typer af trommer kaldet Ngoma engoma eller i det sydlige Afrika.

Stemplet

I mange kulturer af afrikansk musik, er der en præference for "støjende" lamellafono. I lamellafoni, er metalringe sat i en auktion for at skabe en buzz. Et andet eksempel er givet ved membraner fremstillet fra spider webs i forbindelse med åbningerne i resonatorer af calabash i visse typer af xylofon. Stemmerne, i modsætning til den vestlige stil, kan også være hæs og guttural. Da trommehinde anvendes huden af ​​forskellige dyr: dette er strakt ved den ene ende af stammen.

Forholdet til dans

Behandlingen af ​​musik og dans som kunstformer adskilt er en europæisk idé. I mange afrikanske sprog er der ingen begreb, der svarer nøjagtigt til disse vilkår. For eksempel i mange bantu sprog som om der er et koncept, som kan oversættes som sang og en anden, der dækker både de semantiske felter europæiske begreberne musik og dans. Så der er et ord for musik og dans.

For eksempel kan i Kiswahili ord Ngoma oversættes som "tromme", "dans", "religiøs dans", "festlige dans" eller "musik", ifølge led i sætningen. Men hver oversættelse af et enkelt begreb viser sig at være ufuldstændig.

Derfor, fra et interkulturelt perspektiv, afrikansk musik og dans skal ses i tæt sammenhæng. Klassificeringen af ​​fænomenet dette område af kultur, "musik" og "dans" er fremmed for mange afrikanske kulturer.

Der er en meget tæt forbindelse mellem strukturen af ​​polyrytmen afrikansk musik og polycentrisk struktur mange afrikanske danse, hvor forskellige dele af kroppen bevæger sig i forskellige rytmiske komponenter.

Musik er stadig ekstremt funktionel i afrikanske liv, ledsager altid de vigtigste øjeblikke i livet, såsom fødsel, ægteskab, jagt og endda politiske aktiviteter. Meget musik udelukkende eksisterer til underholdning, der spænder fra narrative sange til stærkt stiliseret musikteater. Ligheder med andre kulturer, især den indiske og Mellemøsten, kan henføres primært til de islamiske invasioner.

Folkemusik

Genrer af afrikansk musik og populære kan nævnes:

Forrige artikel A.C. Jesolo
Næste artikel Angela