Afrikansk biograf

Udtrykket afrikanske biograf henviser sædvanligvis til film produceret i Afrika syd for Sahara. Som med andre sektorer af kultur og kunst, i virkeligheden, Nordafrika har en tradition for sine egne, mere tæt forbundet med dem i Middelhavsområdet og Mellemøsten.

Selvom filmen er kommet til Afrika siden slutningen af ​​det nittende århundrede, og det afrikanske kontinent har været brugt som indstilling filmen siden begyndelsen af ​​det næste århundrede, begyndte den afrikanske filmproduktion at udvikle først efter Anden Verdenskrig, i perioden umiddelbart forud den gradvise afkolonisering af kontinentet.

Kendetegnene for den afrikanske biografen

Bidraget fra den mundtlige tradition for skriftlig litteratur

Poetik auteur biograf afrikansk utvivlsomt opstår i forhold til det afrikanske mundtlige tradition er baseret på ordet, er det derfor størrelsen af ​​den delte fortælling, der skal spore oprindelsen af ​​den filmiske oplevelse for disse direktører: i denne forbindelse er det vigtigt at overveje den rolle og betydningen af ​​kunst i disse kulturer, hvor, selv om der er stærke og klar idé om æstetik, begrebet kunst for kunstens er temmelig fraværende. Som understreget Paulin Vieyra Soumanou allerede i 1973, Afrika kommer ind på scenen med sine kulturelle værdier og fremstår som en surrealistisk manifestation af den usynlige. Filmen er "en vidunderlig middel til at beskrive og social satire." Gennem latter, det genskaber en menneskelig dimension af stor samfundsmæssig værdi til disse kulturer. Især er det interessant at bemærke, hvordan biografen for mange af disse forfattere tilskriver primære værdi til begreberne tid og bevægelse.

Den Griot med sin tilstedeværelse og teatralske gestus og hans viden om historie og mytologi, tager en rejse gennem bevægelse: Forskellen er, at filmværket begrænser offentlighedens fantasi på en måde dåsen flyve mere præcist end udførelsen af ​​griot. Den cirkularitet af tid viser sig at være en temmelig fælles element for begge kunst, men det er udtrykt med et andet formål: billeder af den mundtlige tradition er konkret endnu associativ og intuitiv, slutte sig til håndgribelige virkelighed mennesket til den mystiske enhed af ' univers for at genoprette en ordre, der er blevet undergravet; på samme måde, at den afrikanske filmsprog meget vanskeligt at vælge en størrelse abstrakt eller intellektuel, men fokuserer på et sted, på en kendsgerning eller hændelse tager andre steder og andre forhold, der i første omgang syntes at være meget marginal. Endelig det lukker cirklen ved at foreslå en ny ordre eller et klart modgang rækkefølge selv. En vigtig rigdom af inspiration til disse direktører består af corpus af eventyr og traditionelle historier: i dette tilfælde er målet at underholde gennem de forslag, som den magiske element producerer. Filmmaking i Afrika er fyldt med eksempler som filmen dell'angolano Rui Duarte Nelisita fra 1982, som stammer fra mundtlige fortællinger Nyaneka de ser helten grundlægger Nelisita, manden født allerede en voksen, der redder sit folk først ramt af tørke og senere forbrugerisme det importeret fra Vesten, og arbejdet i Moustapha Dao, at i hans film Den Neveu du peintre 1989 og L'oeuf 1995 viser de menneskelige figurer og dyr på den mundtlige tradition Burkinabe; Også Le Geste de Segou Mambaye Coulibaly fra 1989 er et arbejde, der starter fra den mundtlige tradition og den folkelige teater marionetter og gøre brug af traditionel musik som lydspor. Gaston Kaboré har en film-version af historierne og myter fundament i hans Wend Kuuni 1982, mens Paulin Vieyra Soumanou brug i blinker den fabel og myten som gimmicks at fortælle kampe og modsætninger senegalesiske samfund: Une nations est Nee 1961 er blandt de mest repræsentative værker af denne pioner inden for afrikansk film, blandt andre, den første afrikansk til eksamen IDHEC Paris. Hans film er det sted, hvor teater, eventyr, ritualer, historier og revolutionære kampe er flettet sammen. Forholdet mellem biograf og ord udvikle sig i en anden retning, ser han rollen som afrikansk litteratur og gennem gensidig kontakt. Mange afrikanske instruktører er også forfattere og forfattere af essays og ofte emnerne for filmen er taget fra romaner eller historier om de førende eksponenter for moderne afrikansk litteratur: tilfældet med 1965 N'Diongane af Vieyra, tilpasset fra en historie af forfatter Birago Diop. Idrissa Ouedraogo har også dedikeret et værk til den mundtlige tradition og især til eventyret: Yaaba 1988 gengiver sprog enkle og metaforiske eventyr og fortæller historien om en meget gammel kvinde, Sana, i hans daglige liv og hans relationer med andre landsbyboere. Selv værker af Sarah Maldoror, Monangambee og Sambizanga, er begge taget fra teksten til den angolanske forfatter Luandino Vieira.

Forbindelserne med teater, musik og dans

Diawara hævder, at brugen af ​​sange og danse af den folkelige tradition menes, for afrikanske filmskabere til at udvide effekten af ​​"objektiv virkelighed". Denne betragtning henviser for eksempel åbningen sekvens af filmen Xala 1975 Ousmane Sembene præsentere oplagte ambivalens: på den ene side, den forsøger at lancere et angreb på den nye herskende klasse, der har glemt sin oprindelse og de øvrige udseende næsten ønsker at parodiere den stereotype repræsentation eurocentriske afrikansk slacker, altid dedikeret til dans og underholdning. Selv Ingen tårer for Ananse 1967 Sam Aryeetey, direktør og Ghana Film Industry Corporation, fortæller om de eventyr af Akan gennem dans, sange og historier om den mundtlige tradition. Hvis dell'avoriano Desiré eCare, dans og traditionel kunst af sang og afrikansk musik i almindelighed er de vigtigste drivkræfter bag actionfilm visages de femmes i 1985. Stor betydning især at danse og sange kan også ses i arbejdet i Niger Oumarou Ganda og Muna Moto Jean-Pierre Dikongue-Pipa der maksimerer montage Ngondo aspekter af dans og bevægelse som en reel fortælling styrke meget symbolsk stand til at styrke sociale bånd, især blandt yngre, knust af dilemmaet mellem tradition og innovation. Nigerianske biograf, især til Ola Balogun, siden starten vier meget opmærksomhed på potentialet i filmen danse, sange og udøvende traditioner dybt rodfæstede især i Yoruba kultur.

Musikken og sangene har haft og fortsat spille en central rolle: billedet er tæt forbundet med soundtracket, der er sunget, danset, spillet han ofte lever, fodring afrikanske biograf og blive et tegn på kamp og modstand. Ikke alene viser den traditionelle musik og dans af landsbyerne, men i mange afrikanske film, musik, sang og dans er kreationer af moderne kunst: tilfældet med filmen i Sydafrika, men også værker af videokunstnere af ' sidste generation.

Tallet repræsenterer hele teatralske tradition i Afrika er den Griot, fokus for mange filmproduktioner i Afrika: Borom Sarret allerede i 1963 og i Ceddo 1977, Sembène er i centrum af hans arbejde denne centrale figur i kulturen i de lande i sub -sahariana, i en vis forstand kritisk og afmystificere. Damerne af ordet i filmen af ​​senegalesiske er et negativt tal, der dominerer fortælling og flaunts hans politiske og sociale magt. I 1980 Djeli af Fadika Kramo Lancine det dominerende sociale tema er, at kastesystemet hierarki: gennem Griot, hvoraf forbedre de kunstneriske færdigheder og medfødt talent, du forsøger at bryde denne stivhed til fordel for en større fleksibilitet mellem de roller, sociale. Malis Cheick Oumar Sissoko er dedikere en første værk til afmystificering af Griot i Nyamanton og genoptager det samme tema i Guimba: hovedpersonen Sambou er en tigger i øjnene af den yngre generation, slave til sin herre, ikke længere mester i ord, men af ​​magt udkigsposter politisk; tværtimod i Senegals Jom Ababakar Samb-Makharam vi finde Griot udødeliggjort som dygtig fortæller, den absolutte garant for sandhed og altid engageret i at fremme folkets revolution. Dani Kouyaté foreslår en revision af den kulturelle figur af Griot i hans Keita! 1995: Filmen rekonstruerer liminal fase af læring fra mester til discipel, forsøger at vække så meget som muligt størrelsen af ​​fascinerende og mystiske historiefortælling. Dani er søn af Sotigui Kouyate, der hører til en af ​​de ældste dynastier vestafrikanske Afrika syd for Sahara; Hans far, en af ​​de sidste Griot af raffineret dygtighed, formået at holde liv i sin kunst perfektioneret som skuespiller og arbejder sammen med den britiske instruktør Peter Brook i sin iscenesættelse af teater og film indiske epos "Mahabharata". Tilsvarende søn forsøger at genoplive dette job så værdifuld tradition gennem biograf og dens sprog direkte og åben.

Rejsen: tid og rum i den afrikanske biografen

Turen er en meget fælles tema i afrikanske biograf og er generelt forstås som en bevægelse "tvunget" fra landsbyen til byen; denne rejse nogle gange ender med et afkast, men i mange andre tilfælde resulterer i en tvangspræget længsel efter hvad du havde, og det var helt sikkert tabt. Den kørsel med Kalifa og Fanta i Nyamanton Sissoko er mellem to symbolske steder: i hjemmet, som er den indre dimension af de to co-stjerner og byen, den ydre verden af ​​farer og uventet. Det er i rejsen til og fra byen, at de to unge mænd forstår uretfærdigheder i verden og blive bevidste om deres respektive ansvarsområder. Selv i Ceddo af Sembène rejsen er funktionel til realiseringen af ​​hovedpersonerne, i dette tilfælde, men slutningen er ikke nødvendigvis givet af afkastet, men efterlader en åben outlook og foruroligende. Turen kan også være en vej til at starte og åndelige som i tilfældet med Haile Gerima s Sankofa: Sankofa i Akan sprog betyder "vende tilbage til fortiden for at henvende sig til fremtiden." Filmen begynder med invitation fra vogter af slottet i Cape Coast til at tage en rejse gennem hukommelse til at genvinde deres identitet. Fuglen, der svæver hen over hovedet på hovedpersonerne skal huske obligationen, som du har med din fortid, som du nødt til at lære og videregive; Mona-Schola, model afrikansk-amerikaner, der er i Ghana for en fotooptagelse, opdager hun, at det er det samme sted, hvor slaverne blev holdt fanget inden de sendes til Amerika. Pludselig forfædres ånder komme i besiddelse af hende, båret af fuglen på sine vinger, vil han gøre sin tur down memory lane, og endelig fri til at vende tilbage til sit hjemland. Rejsen gennem tid og historie er i centrum for den etiopiske direktør, der emigrerede til USA, Haile Gerima, der vælger den episke dimension til at holde mindet og genopbygge sin identitet og biograf bruger denne hensigtsmæssigt middel dokumentar. Hovedpersonen i Buud Yam Gaston Kaboré en lang rejse inde i hans land for at finde de kure, der helbrede en kær ven. Enheden tjener til mand, nu er vokset op på forrige arbejde Kaboré, Wend Kuuni, at bevise sig selv til landsbyens ældste, der huser fordomme om ham. Temaet for rejse bærer med sig begreberne tid og rum: vi har allerede analyseret omend kortvarigt cyklisk opfattelse af tid i disse forfattere. Det er fortsat at understrege den betydning, også den plads, der i afrikansk biograf er altid veldefineret og genkendeligt.

Fra filmen sat for filmskabere Vestafrika bliver sceneri af sine egne instruktører, der repræsenterer de steder af menneskelig aktivitet. Musikken, dialoger og rytmer giver dig mulighed for nemt at finde den sammenhæng, hvori den udfører actionfilm: de steder, der vises i Borom Sarret, debut af den store senegalesiske instruktør Ousmane Sembene, ud over at have en dramatisk funktion knyttet til historien, formen en bane af hvilke direktør reappropriates, som i tilfælde af markedet for Sandaga der er ekstremt genkendelige for enhver Afrika, langt mindre selv for de mest opmærksomme Western viewer. Sjældent, forfatterne vælger landskabet af afrikansk biograf som hovedperson i deres film, med undtagelse af dokumentarfilm: tværtimod, men Europa og ikke-afrikanske rum er fremhævet af ekstremt cineocchio såsom vejskilt med 'indikation for Antibes i den berømte film La noire de ... af Sembene, betragtes som en af ​​de første film i biografen historie på kontinentet.

Poetik afrikansk biograf

En kort historie om national biograf

Det arbejde, der begynder Vieyra i 1955 enstemmigt betragtes som den første kortfilm af en afrikansk: spørgsmålet om Afrique-sur-Seine let afledt af titlen. I disse tidlige år af biograf i det sorte Afrika, forfatterne / direktører lægger stor vægt og værdi til de billeder, der skal gøre det muligt Afrika at stige over tilstanden af ​​fattigdom, politisk korruption og underdanighed til Vesten, foreviget til århundreder. Næsten alle de filmskabere "oprindelser" gennem billeder, er beregnet til at fordømme virkeligheden af ​​afkoloniseringen og fremmer bevidstheden hos borgerne. Niger Moustapha Alassane, tidligere assistent til Jean Rouch, debuterede i disse år med sin første kortfilm i etnografisk emne om udarbejdelse af en traditionel ægteskab og umiddelbart efter med den allerførste animerede film, The piroguier og The pileuse de mil, begge fra 1962.

Ousmane Sembene, som vi har set, er den første direktør for en film helt skudt i Afrika, Dakar, et arbejde, der i høj grad indflydelse på fødslen af ​​den nuværende Nouvelle Vague i Frankrig: fra dette øjeblik på, at filmen rent faktisk kommer fra Afrika og for Afrika på globalt plan, som det fremgår ord Frank Ukadike: "Med projektion af Borom Sarret du havde følelsen af ​​en ægte afrikansk filmproduktion. International Festival of Tours i 1963 filmen gik over i historien som den første afrikanske film arbejde set af en betalende publikum af seere over hele verden. "

Niger links også fødslen af ​​hans film på europæisk historie, navnlig for at Rouch og hans venner og bekendte og Alassane Ganda; begge af disse forfattere har været i stand til at udtrykke i en meget original potentiale filmmediet, eksperimentelle og teoretiske tilgange rettet meget komplekst billede. Udviklingen i filmproduktion, omend konfronteret med store vanskeligheder primært økonomiske, hvilket fører til fødslen i 1969 af FESPACO og i 1970 den FEPACI som tilsammen 33 lande på kontinentet bragte ved at fremme regeringens beskyttelsesforanstaltninger for distribution og aktivitet stigning i filmproduktion afrikansk.

Senegal, som blev grundlagt og opererer i disse år, Société Nationale de Cinéma, er særlig produktiv i denne periode: sikkert det mest betydningsfulde film fra perioden fra direktører Kaddu Beykat senegalesiske Safi Faye, dedikeret til livet af bonden og hårdt arbejde i markerne, og N'Diagane og Garga M'Bossé af Mahama Traoré, begge lavet i 1974 og anses for at være tvillinger til de stærke temaer til fælles: i det første tilfælde hovedpersonen er et barn, først tvunget til at deltage i Koranen skole og efter at have givet almisser til at dø af sult, og i det andet tilfælde er det i stedet et par til at udgøre aksen af ​​historie, der udviklede sig fra at spørgsmålet om at flytte i landsbyen-by. Djibril Diop Mambéty, digteren af ​​afrikansk biograf, skuespiller, forfatter og direktør for teatret også debuterede med shorts årene 1968-1969 kontraer By og Badou Boy, skudt i Dakar, men i '73, der gjorde det første mesterværk afrikanske film æra: Touki Bouki, hvor den senegalesiske hovedstad og havet er baggrunden for de håb og illusioner en ung hyrde, og en studerende, der drømmer om at gå i gang til Paris.

I samme periode, også Elfenbenskysten, Mali og Cameroun viste stor kreativitet i film med de populære værker af Henry Duparc og med instruktører som Roger Gnoam M'Bala og Timite bas; men er især Désiré eCare at dukke op i denne periode med A nous deux, Frankrig! 1970 ekstraordinær politisk og poetisk manifest om skønheden i kvinder, og de førnævnte visages de femmes: i dette arbejde, direktør sætter en af ​​de sjældne erotiske scener, som er meget lang og sensuel, den afrikanske biograf af denne æra. Daniel Kamwa og Jean-Pierre Dikongue-Pipa dukke op i de seneste år, og med dem vender ud mod panorama af en af ​​de største direktører i fransktalende Afrika, Souleymane Cissé, der gjorde sine første værker over temaet generationsskifte konflikt og modsætning mellem tradition og modernitet og de rituelle praksis i etnografisk interesse, såsom den årlige passage af Niger-floden foretaget af besætninger af bøfler i mødet mellem fiskere i området mellem traditionelle sange og danse, for at nå frem til en poetisk element er meget kompleks og vanskelig historie . Interessant, disse forfattere gradvist vælge det oprindelige sprog overbringe deres lands erstatte de nationale sprog i de tidligere koloniale stater.

I 1979, Senegal, Mali, Mauretanien, Elfenbenskysten, Burkina Faso, Guinea, Niger, Togo, Benin, Cameroun, Gabon, Tchad og Den Centralafrikanske Republik dannede CIDC, forsøger med det at skabe et fælles marked for distribution af film produceret i de tiltrædende lande: succesen registreret især i udgaver af 1979 til 1982 FESPACO dateret hjulpet små og mellemstore produktionsvirksomheder i Afrika for at bevæge sig væk fra distributionssystemet vest. I 1982 i Niamey under fejringen af ​​begravelse Oumarou Ganda, flere medlemmer af Fepaci, ledet af Sembene og Vieyra, deltog i et seminar indstilling til formål at udvikle en kollektiv budget på afrikansk biograf indtil da produceret: den filmskabere samledes indgået en aftale om at arbejde sammen om at skabe en film marked af produktion og distribution af national. De udtrykt af CIDC gode intentioner blev kortvarig: siden 1985, den største distribution af film i Afrika tilbage i hænderne på de vestlige lande, især Frankrig, England og USA.

De portugisisktalende lande har foreslået gennem de enkelte film på temaet for kampen for uafhængighed og den politiske vilje til at genopbygge regeringer og forvaltninger; de vanskeligheder at bryde fri fra den portugisiske regel er veldokumenteret i filmene i disse lande med angivelse en sand "guerilla biograf". I Angola filmskaberne ofte give deres ekspertise til at dokumentere aktiviteterne i MPLA. Sarah Maldoror, Guadalupana, er den førende eksponent for Angola, men også den portugisiske Rui Duarte arbejdet meget i dette land, hvor han lavede en af ​​sine mest berømte film, Nelisita. Togo er i stedet en af ​​de mest lovende instruktører af afrikansk biograf, Anne Laure Folly, der producerer dokumentarfilm og kortfilm militante, og på emner om køn og som fascineret af tal på Maldoror, dedikerer en film i 1998, Sarah Maldoror ou la nostalgi de l 'utopier. Lederne af Mozambique, som Fernando d'Almeida e Silva, deler en forpligtelse til den politiske side af FRELIMO i den væbnede kamp mod den portugisiske kolonimagt, der dokumenterer handlinger oprør og de historiske faser i historien om uafhængighed af landet. Især det bemærker også arbejdet i den brasilianske instruktør-mozambiquiske Ruy Guerra, direktør for National Institute of Cinema, som i 1979 opnåede Mueda, hukommelse og massakre, dokumentarfilm til minde om teatralske iscenesættelse af den lokale massakre Mueda, som fandt sted i 1960 opstand i den portugisiske koloniale besættelse. Ola Balogun er direktør og ledende forfatter af den nigerianske film, der ser eksplosionen i halvfjerdserne af fænomenet teater-biograf instruktører som Hubert Ogunde og komikere som Moses Olaiya Adejumo, Adayemi Folayan, Duro Ladipo konvertere til den syvende kunst, trasfondendovi Nøglefunktioner i teater og drama af perioden. Balogun er den samme instruktør, men også en forfatter, journalist, dramatiker og producer. Igbo, udbredt i Nigeria, er det sprog, der tales i den første film i Balogun, Amadi men med Ajan Ogun i Yoruba sprog, født den musikalske film nigerianske.

Burkina Faso lever hans alder d'eller film i de år formandskabet for den afdøde Thomas Sankara, der understøtter og fremmer aktiviteter FESPACO; Så det er fra disse år, at Burkinabe filmen udvikler af fremtrædende skikkelser som Gaston Kaboré og Idrissa Ouedraogo: Wend Kuuni Kaboré og domstole Moustapha Dao er inspireret, som vi har set, fundamentet myter og folkeeventyr, men det er den slags groteske komedie, der gør en hel del i disse forfattere, fra Pawéogo der fortæller opgivelsen af ​​landet i Desebagato 1987 instrueret af Emmanuel Sanon, Burkina Faso co-produktion-Cuba.

Congo-Brazzaville er det land, der omfatter den første film af kærlighed ved en afrikansk direktør: Det er Kaka-Yo Sébastien Kamba mens forfattere som David Pierre Fila og Jean-Michel Tchissoukou fortælle sociale konflikter og religiøse og kontraster mellem fortid og nutid. Tidligere Zaire, Mobutu propaganda helt absorberer ressourcer film og kultur i almindelighed. I sit indlæg, Pierre Haffner, kender af biografen congolesiske klart, såsom fjernsyn erstattet enhver anden form for underholdning. I 1976 Kiese Masekela Madenda præsenterer sin første spillefilm, Le hasard n'existe pas, mens Mambu Zinga Kwami vælger en poetisk politisk og socialt engagement, dedikere en film marginalisering af afrikanske kvinder i Europa, Moseka, og et andet job temaet for hemmelige abort. Selv Mweze Ngangura gør film til refleksion og noget pædagogisk, da den blanke filmisk portræt af Kinshasa i Kin Kiesse og social komedier La vie est belle og dele af identités. I halvfemserne, komedie og satire bliver fremherskende former for denne film, der ser de største eksponenter Joseph Kumbela og Zeca Laplaine, statsløse som mange andre. Domstolene Kumbela vedtage situationer og racemæssige konflikter troløst som Colis post- og Feizhou laowai mens Laplaine vælger indviklede historier og overfyldt med tegn, som i Macadam Tribu, skudt i Bamako i 1996, sammen med The clandestin, udvikle en dialektisk interaktion med følelsesmæssig plads, som i den gribende Paris: xy af 1999, historien om en ægteskabelig drama mellem en afrikansk og en franskmand bor i Paris.

Biografen Ghana, den første afrikanske nation til at opnå uafhængighed i 1957, debuterede med filmen af ​​helten grundlægger Sam Aryeetey Akan og udviklet i halvfjerdserne med de musikalske komedier af Egbert Adjesu og Bernard Odidja, mens kong Apaw Han sætter sit første værk om emnet racisme i Tyskland og først senere, i firserne, laver film i Afrika ambientati i landsbyerne, om temaet social konflikt og konflikten mellem tradition og modernitet. I begyndelsen af ​​80'erne vi også produceret spillefilm af Kwaw P. Ansah; efter biograf ghanesisk ikke længere fundet finansiering og forfattere, der har, og den anden halvdel af firserne opstod mange forfattere lovende, men inden London: Koffi Zokko Nartey og Kwame Bob Johnson men især John Akomfrah, realisere værker mere prestigefyldte. Hans er en biograf mestits og uafhængig, hvor de mødes mange stilarter af billedkunst i forskellige formater, beliggende i en fjernelse af skellet mellem fiktion og dokumentar.

Benin og Gabon begynde at producere spillefilm i halvfjerdserne; pioner inden for den tidligere kongerige Dahomey er helt sikkert Pascal Abinkalou at efter en række dokumentarfilm skudt i anden halvdel af tresserne, han lavede sin første spillefilm Sous le signe du Voudou i 1974, som viser endnu en gang den dybe modsætning mellem praksis traditionen og presset fra moderniteten i bymiljøet. I firserne, François begynder Okioh med en film om opsigelse af korruption af den politiske klasse, men er kun i halvfemserne, at filmen begynder at gøre sig gældende med beninske Falsche Soldaten af ​​Idrissou Mora-Kpai hvor to børn emigrerede til Tyskland foregive at afroamerikanere win to unge tyske og Grill-Pejo Jean Odoutan, grotesk komedie og desillusionerede stjernespækket en fattig bonde og isoleres, at du opfinde arbejde for at blive rig og at starte en familie. Tabet af traditionelle værdier og identitet er i hjertet af den gabonesiske første spillefilm, Les tams-tams se sont tus 1972 instruktør, forfatter og skuespiller Philippe Mory. Blandt stjernerne i halvfjerdserne og firserne husker Louis Menale, Simon Auge, Charles Mensah og Pierre-Marie Dong. Sidstnævnte især har gjort fire hovedværker i halvfjerdserne: Identité, historie om en intellektuel, der levede på første hånd den indre konflikt mellem den europæiske kultur og afrikansk kultur, og O'Bali Ayouma direkte med Mensah, om temaet kvinder og deres status i samfundet, og endelig Demain, en jour nouveau, krøniker stigningen til magten af ​​præsident Omar Bongo. Mensah dirigerer også den originale Ilombé i samarbejde med den franske instruktør Christian Gavary: hovedpersonen er en ung mand hjemsøgt af visioner om en smuk kvinde. En anden arbejder meget bestemt film Gabon er Orega af 1999 den første spillefilm af Marcel Sanja. Film i tre episoder, fortæller kærlighedshistorien mellem en etnolog og en ung afrikansk elev, både interesseret i traditionel musik. Forfatteren mest repræsentative af biografen produceret i landene på Afrikas Horn, er, at Haile Gerima som eCare starte sin karriere i udlandet, i USA. Hans teatralske uddannelse er tydeligt i de tidlige værker. Spørgsmålet om slaveri og transport af afrikanere i Amerika er baggrunden for alle hans film, han vælger at rejse i historien til at holde mindet om fortiden. Akouissonne Joseph, en af ​​de få direktører i Den Centralafrikanske Republik samt dygtige dokumentar, helliget tre film til forfattere og film begivenheder i Afrika: Burkina biograf i 1986 FESPACO billeder i 1987 og Afrika i 1989 biograf.

Kenyanske film, som har været i stand til at regne med hjælp fra Tyskland, som havde hjulpet i firserne ved åbningen af ​​en filmskole i Nairobi, står desværre for middelmådighed og moralistisk tone: Efter start overdraget til direktører fra andre nationaliteter og en lang periode med produktion i en dokumentarisk stil, da samarbejde om forløbet af Ingle Wakeya 1983, og kvinder i Udvikling af Mwero Wamkalla 1984 spillefilm produceret senere er temmelig trivielt og didaktisk: tilfældet med Saikati Anne Mungai og dens efterfølger Saikati den Enkabaani eller de Slaget ved det hellige træ wanjiru Kinyanjui. I Tanzania de første film tilbage til firserne: Watoto Wana Haki er en fiktion af Hamie Rajab på eventyr og mareridt af en familie layabout; Muama Tumaini er den første mellemlange film af Martin M'Hando og er dedikeret til kvinder, der kæmper mod bureaukrati: M'Hando udvikle sine evner i de efterfølgende film Yomba Yomba og især Maangamizi: den gamle én: co-instrueret med Ron Mulvihill, Det er en af ​​de fineste film i biografen af ​​kontinentet og tilbyder interessante fortolkninger af begrebet spiritualitet og menneske.

Leonce Ngabo er en af ​​dens mest interessante film Burundi: sit første job, Gito, at ingrat, er en sjov komedie, der fortæller hævn af to piger, en fransk og de andre afrikanske, der befinder sig på samme unge veninder , Gito præcist, Burundis studerende i Paris ved en ekstraordinær Joseph Kumbela spillet. EnIngen vigtigt bidrag til dokumentarfilm biograf blev også tilbudt af Joseph Bitamba i værker Ikiza: unité et au Burundi borgerkrig og Les oubliés vivants. Rwandas biograf har endnu ikke udviklet en rigtig rejse selvom siden halvfjerdserne HABIYAMBERE Gaspar har arbejdet på spørgsmål af etnografisk interesse, på vegne af Rwandas Kontoret for Information, med forbedring de l'habitat landdistrikterne au Rwanda og Manirafashwa, Enfant rwandais.

Sydafrika har en historie af biograf meget lang og kompleks: en smertefuld historie og uundgåeligt præget af oplevelsen af ​​apartheid, som har effektivt forhindret produktionen af ​​indfødte film. Denne dybe tvetydighed afspejles i filmene i dette land. 1910 er året for den første spillefilm produceret af Springbook Films: The Kimberly Diamond Røveri fulgte, fra 1916 til begyndelsen af ​​tredive, halvtreds resultater. I 1949, Donald Swanson begynder med en musikalsk, Jim kommer til Jo'burg og året efter udgivet The Magic Garden, som også fokuserer på urban musik; Også Zonk Hyman Kirstein og Pennywhistle Boys Kenneth lov at bruge den lokale musik som lydspor. Siden halvtredserne, er regimet forsøger at øge produktionen af ​​film afrikaans, men virkningerne af indførelsen af ​​økonomiske tilskud til fordel for forfattere sorte i mange tilfælde føre til skabelsen af ​​dårlige film og tvetydig, hvis ikke åbenlyst racistisk. Under påskud af at lave en film på den populære musik af den sydafrikanske hovedstad, New York Rogosin indser næsten hemmeligt sit mesterværk Kom tilbage, Afrika! flytte ra virkelighed og fiktion, fortæller de lidelser og tragedier af sorte mennesker under regimet, men også vitalitet og styrke udtrykt symptomatisk ved lokal musikalsk produktion. Hovedpersonen mgabi Zacharias, der kom til hovedstaden for at finde arbejde, så prøv at undgå spørgsmålet om udløbet af opholdstilladelsen går fra et job til et andet; hans ekskurs i minerne frem i velhavende familier, hvor hvid spiller de mest forskelligartede opgaver, tillade Rogozin storytelling kollektiv, med stor indsigt og engagerende. Denne erfaring inspirerede filmen tre store filmskabere i dette land, tvunget til at arbejde andre steder, indtil begyndelsen af ​​halvfemserne: Det er Lionel N'Gakane, oprindeligt fra Pretoria, der producerede sine to første job i Storbritannien, og vågen Wukani Jemima & amp; Johnny. Både dedikeret til spørgsmålet om kapløbet mellem hvide og sorte, disse værker søger at røre samvittighed af enkeltpersoner uden at foreslå løsninger eller holdninger til at følge, men blot forsøger at skabe en bro mellem mennesker og sprede et budskab om lighed og fred; den militante af denne instruktør vil blive mere klar og utvetydig, især med film dokument firserne og halvfemserne, kamp Zimbabwe og at befri Nelson Mandela. Gibsen Kente er den første sorte filmskaber at lave en film i sit land, Hvor længe blev født i løbet af de 1976 optøjer i Soweto og straks censureret af regeringen. I stedet Simon Sabela, der er leder U-Deliwe, bakkes op af regimet. Den eksil Nana Men Homo lavet flere dokumentarfilm, herunder Phela Sidste Ndaba og alvorlig på Dimbaza; blandt de mest betydningsfulde værker af resistens film i Sydafrika, skiller sig ud den kollektive arbejde 1990 betydeligt titlen Frugter af trodsighed, politisk bevidsthed af en ung bølle, spilles af forfatter og dramatiker, samt medforfatter Thomas Mogotlane. Blandt direktørerne for arbejdet, regne Jimi Matthews, der også er forfatter til Hvordan jeg ville elske at føle sig fri til Min Land, en tur til den sorte musik firserne. Michael Hammon debuterede i 1991 med en omfattende og kompleks thriller, Hjul & amp; tilbud, helt skudt i Soweto, der fortæller om en union tilsyneladende integerimo, der er involveret i handel med stjålne biler. Meget interessant og kunne lide filmen viser sig at være Warren Wilensky 1994 Buret, historien om en hvid og en sort mand deler en fængselscelle i de første måneder efter afslutningen af ​​apartheid. Er særlig frodig filmskaber William Kentridge, forfatter af film for det meste animation, hvor han foreslår sin egen vision om apartheid og post-regimet. Selv i Zimbabwe, har biografen været i stand til at give stemme til flere lokale forfattere og ikke, fortæller historier om livet i de bredere rammer af national og international historie: en af ​​de vigtigste forfattere, omfatter uden tvivl Michael Raeburn og Albert Chimedza, forfatter til korte træk Kæmp for Indipendance 1981 og '97 Jazztales dokumentar, produceret af RAI at dokumentere sommeren rundtur i et ensemble af musikere fra m'bira, værktøj lamellophone lokale tradition, gæster i den italienske musikfestival "Umbria Jazz".

Temaer, tendenser, genrer

Det ses som afrikansk biograf har udviklet sig i tid og rum ved hjælp af forskellige formater og bruge forskellige medier: som enhver anden film, har denne ene givet meget plads til visse genrer og produceret, især siden halvfjerdserne, et tal betydelige værker af stor tykkelse. Dramatiske film normalt trække underlagt myter, mundtlige historier og praksis kulturel tradition og historie i mødet med europæerne, disse komikere og satirikere vedtage samfundets problemer og familien, fra det polygame ægteskab med tilstanden af kvinde og generationsskifte konflikter mellem ældre og unge tradition for modernitet, men der er forurening og eksperimenter i nogle tilfælde meget effektive. Rummet af landsbyen og problemerne med livet på landet er i fokus af flere mesterværker af kontinentet: Wend Kuuni og Rabi Kaboré men også Yaaba og Tilai af Ouédraogo, Mossane Safi Faye, samt dynamikken af ​​livet i byerne virkelighed og de vanskeligheder står over for store forfattere, resultaterne er virkelig vigtig det er tilfældet med film som Zan Boko Kaboré og Macadam Tribu af Laplaine. Mere sjældent møder vi med en religiøs film, selv om der er mange henvisninger til den hellige, dens former og sin praksis i forhold til kristendommen som de traditionelle animist kulter; er måske anderledes er forholdet til islam, især i områder, hvor det har en betydelig socialt pres. Indledningen rite er en af ​​de mest hyppige, undertiden i følelse af personlig og spirituel rejse, oftest i form kritik som i Sembene og Cissé: disse forfattere og samtidig fremhæve den potentielle stemningsfulde af traditionelle praksis og menneskelig adfærd på ADR'er, så prøv at foreslå en bredere vision af virkeligheden. En præcis og meget ironisk religiøs fanatisme afrikanske er til stede i filmen dell'avoriano Gnoan M'Bala Au nom du Kristus af 1993, hvor man iscenesætte problemerne i forbindelse med religiøse sekter. Temaet for magi og trolddom er ofte præsenteres ambivalent forfatterne af afrikansk biograf: troldmanden er latterliggjort, reduceres på samme måde som den charlatan i Yaaba af Ouédraogo, 1989, samt dens magt over almindelige mennesker genererer konflikter og skænderier i xala af Sembène, mens det i værker som Le Medecin de Gafiré Moustapha Diop i 1983 tallet af heksedoktor har en konnotation helt positiv og gavnlig, i stand til at transformere traditionen forbinder den til den moderne. Den rigdom og kompleksitet afrikanske ritualer er et andet spørgsmål set i mange mange værker fra Yeelen Cissé, 1987, dedikeret til virksomheden på indledningen Komo Bambara, og ender op med et andet job meget værdsat, Ta Dona Adama Drabo. Mindre hyppige stedet filmen dedikeret til temaet kærlighed eller at døden. Denne film handler meget af temaet identitet og nationalitet, ofte pådrage sig mistillidsvotum er tilfældet med Baara Cissé, Réou-Takh Traoré, Kaddu Beykat af Faye og to film af Jean-Marie Teno Afrique, je te plumerai og La tête dans les nuages, og udvikler mange digte på turen, men for det meste tænkt som initiatory rejse tur migration fra landsby til byen. Billederne og tegn af afrikansk biograf er ofte ambivalente, som det ses af Griot, troldmanden, manden af ​​magt, men også naturens elementer vises som dobbelt og metaforiske funktioner. Ferid Boughedir identificeret "større tendenser" film af afrikanske forfattere, der klassificeret som følger:

  • Politisk tilhørsforhold
  • Trend moralsk eller moralistisk
  • Narcissistisk tendens
  • Kulturel tendens
  • Markedsudvikling

Til grund for disse fem vigtigste karakteristika ville den evige opposition tradition / modernitet eksplicitte kontraster landsby / by, moderne medicin / traditionel medicin mv Den første tendens henvise de direktører, der forpligter sig til gradvis at overveje i deres arbejde den sociale, politiske og økonomiske hvor sammenstødet mellem gammelt og nyt er manifesteret som en kamp om magten. Det er en film, der tager afstand fra kampen mod undertrykkelse vække samvittighed enkelte seere. Boughedir citerer især arbejdet med Sembène, Hondo, Traoré og Teno. Forfatterne beskriver tendensen moralske eller moralistisk hårde virkelighed i modsætning decolonized Afrika og gøre en sag til fordel for traditionen, ses som en beskyttende skal, end den degenererede og kaotiske verden af ​​modernitet: Det er en film som FVVA Alassane eller Etoile noire af Maïga, mens den narcissistiske tendens skyldes i henhold til den filmkritiker for forfattere, der ikke tager en fast holdning og fastholder krisen af ​​afrikansk identitet, uden trykknap enhver ændring eller omdannelse, da Pierre-Marie Dong og Richard de Medeiros. Et stort antal forfattere bliver trukket ind i kulturelle tendens, inspireret af traditionel praksis og deres betydning i dagens samfund. Den mest autoritative talsmand for denne strøm er Gaston Kaboré mener, at vi ikke skal holde bundet nostalgisk til fortiden, men ikke for at blive absorberet helt af moderne er i midten, hvor du hente de vigtigste elementer i deres identitet ved at integrere dem med de nye forekomster kraft, man kan håbe på at gøre fremskridt og forbedre forholdene i Afrika. Tilsvarende Dikongue-Pipa foreslog allerede i 1976 i Muna Moto præcise håndbevægelser, genstande og formelle praksis, der er nødvendige for at opretholde balancen forfader tilbedelse uden at lade det skulle undertrykke kvinders liv. Den kulturelle tendens hører også alle de værker dedikeret til det tal på de Griot eller andre eksponenter for traditionen, filmen inspireret af myter og eventyr, dem, der beskriver adfærd, ønsker og idéer af almindelige mennesker: det er værker, der udforsker forskellige niveauer af læsning, og det kan ikke pakkes i en alt for skematisk. Forfattere som Ouédraogo, Sissoko, Cisse, Kabore, Sembene, Mambéty har poetik mange komplekse og varierede, der udvikler sig over tid og bør behandles individuelt. Endelig tendensen ved kommercielle underudviklede afrikanske biograf samler film og video til film, men også tv-programmer og dokumentarfilm eksplicit til underholdning såsom Cameroun Connection Alphonse Beni og The appât du vinde Jules Tackam. Ifølge Boughedir, engelsktalende afrikanske biograf, især Nigeria og Ghana, har udviklet denne tendens, som markerer en stor forskel i højden i forhold til andre højtudviklede og populære kunstarter, såsom litteratur, teater, poesi, billedkunst og musik bortset fra den store forfatter nigerianske Ola Balogun. Som indsigtsfuldt bemærker Francesca Colais, biograf på det afrikanske kontinent næsten helt mangler tallet af handlingen: dette fravær skyldes en specifik karakteristik af begrebet afrikansk kunst i bredeste forstand. Det endelige mål for enhver form for arbejde i disse sammenhænge er generelt at overføre kulturarven til gavn for samfundet. Som det understreges Jacques Binet: "Enkeltpersoner er sjældent sat på visning; det afgørende er familien, landsbyen. Alle skal lære at bøje til gruppen, til at respektere afgørelser på ham. For deres del, er de børn, lært at ikke selvtilfredse individualisme, til at fungere som en funktion af den anden. Bliv bemærket, komme ud af mediet er ildeset og genererer mistillid. Alt dette er ikke befordrende for fødslen af ​​helten. "

Især den første generation af filmskabere har altid erklæret, at den agter at fremme deres kreativitet gennem en kritisk uddannelse af masserne, der overstiger den grænse, bestemt ved denne aftryk realistisk og nogle gange af handlingen, men på samme tid på at udvikle en film med meget æstetisk og formel. Kaninda betragtes tæt knyttet til brugen af ​​heroiske figur og poesi ideologiske / instruktør: hvis der er konflikt mellem hovedpersonerne og gruppen, svarer det til en tvist om, hvem der står bag det store outlet, tværtimod hvis der er enighed mellem spillerne og det samfund, de lever i, betyder det, at forfatter / instruktør har en positiv vision af virkeligheden. Desuden med visse undtagelser, der findes i nogle film, Kaninda understreger, at generelt helten er undergravende element, mens den politiske myndighed og den sociale gruppe i antagonist. Stor betydning er givet til de ældre, anses for at være brugere af viden og visdom, fordi tættere til en verden af ​​forfædrene end yngre mennesker; forholdet mellem aldersgrupperne er meget undersøgt af de afrikanske kunstfilm, og samtidig være mere baseret på dialog end handling. Til dette formål de afrikanske filmskabere tegne en repræsentation af pladser under de store træer, hvor de mødes unge og gamle hovedsageligt ved hjælp af scener sammen og minimere bevægelser kameraet. Yaaba er det bedste eksempel: baseret på historien om forholdet mellem Bila og hendes bedstemor, forvist til i udkanten af ​​samfundet, filmen præsenterer livet i landsbyen i de hurtige handlinger ung og hurtig som Bila og bevægelser langsomme og blide gamle bedstemor. Ældre mennesker som en kilde til refleksion og visdom, er de centrale figurer i afrikansk biograf, gennem deres d flytter resten af ​​verden: dette aspekt er afspejlet i den udbredte tilstedeværelse af hovedpersonerne som i tilfældet med kollektiv Finzan Sissoko eller Nerijas Godwin Mawuru, hvor to kvinder nægter, når enke, at gifte sig med brødrene fra deres mænd, og filmen er udviklet på en sådan måde, at rettighederne for hovedpersonerne og kvinder generelt gradvist opfattes som rettigheder af gruppen og samfundet som helhed. Hovedpersonerne er godt spores også i kollektiv episodisk film Seye Seyeti Safi Faye, i Jom af Makharam og De Ouaga i Douala i forbifarten pour Paris Teno, hvor hovedpersonerne er de afrikanere i dag, fra det uddannede og intellektuelle, som mødes i caféerne i Paris for at tale om vage og fjern Afrika, der lever i Yaoundé eller Sydafrika, i den gamle landsby af fremstillingen hånd deres kalabas. Den positivitet eller negativitet af en karakter er vanskelig at forstå de fysiske egenskaber: Afrikansk biograf er primært baseret på, hvad personerne gør. Dette fører beskueren til at identificere som hovedperson fra den ene til den anden, hvilket giver disse forfattere til at præsentere et samfund, der virker, i stedet for den enkelte dominerende på resten af ​​samfundet. En anden stor "nej" i afrikanske biografen er den manglende spænding. Observationen er udarbejdet af Pierre Haffner analysere to værker er relevante i denne forbindelse: Guelwaar af Sembène og ovennævnte Nerijas. Sidstnævnte fortæller historien om en enke kvinde, der afviser den kulturelle tradition, som skulle giftes bror sin mand, som også ville blive ydet til alle varerne. Nerijas gør ikke krav på sine rettigheder gennem aktioner effekt de opstår fælder eller udfordringer at overvinde, som det ville være almindelig i den vestlige film tradition: tværtimod er hans sejr opnås blot ved kendsgerningerne, handlinger aldrig spektakulære, men konkret og direkte. Hvis Guelwaar i stedet, som er en af ​​de mest modne af den senegalesiske direktør, hovedpersonen, der er søn af Guelwaar nu forsvundet, efter en hård kamp for uafhængighed hans land er involveret i en meget kompleks aftale, og at lyssky Det vil blive løst kun gennem indgriben fra politiet. Beskueren derefter førte at identificere sig med hovedpersonen, som er den eneste måde, som den opnår en større retfærdighed. Det samme kan anvendes på Gerima s Sankofa: historien er fortalt af udvisning til at skabe i fremviseren en følelsesmæssig snarere end en spænding på handlingen.

Seneste udvikling

Kunsten at få at Sembène kaldte mégotage over tredive år siden, er stadig meget vigtigt, hvis ikke afgørende, for biografen i Afrika. Problemet er økonomisk, men ikke kun, ofte nationale produktioner modtage støtte til produktionsselskaber og international distribution, der helt sikkert påvirke resultaterne af formidling og udnyttelse af den afrikanske offentligheden, især med hensyn til værker af direktørerne for de sidste generationer. Vanskelighederne for film i Afrika er bevist af de erfaringer, som Cissé og Djingarey, for at nævne de mest berygtede tilfælde. Af de 149 film, præsenteret på FESPACO i 1995 er kun to blevet screenet på store festivaler uden for kontinentet: Le cri du coeur af Idrissa Ouedraogo og The Grand Blanc de Lambarene af Bassek Ba Kobhio. Boughedir understregede, at de krav og behov afrikanske filmfolk er blevet meget hurtigt glemt, og hvordan udbredelsen af ​​tv udgør en yderligere risiko for disse filmindustri, som var opstået i løbet af seminaret i Niamey.

En ny og stadig dårligt renset afrikansk film relaterer forfatterne til den sorte diaspora i Caribien og Stillehavet og det stigende antal af afrikansk-amerikansk tilstedeværelse. Siden 1992, Los Angeles er hjemsted for en af ​​de vigtigste internationale festivaler i denne film, og det er ved disse lejligheder, der er nye mere og mere tydeligt følelsen af ​​kulturel tilhører en pan-afrikansk filmverden. 1995-udgaven af ​​festivalen d'Afrique Bruxelles blev endda præsenteret biograf i Papua Ny Guinea, kombineret med, at der for den afrikanske social og kulturel kritik opstået fra forarbejdning: spørgsmålet om det panafrikanske film kræver en langt mere præcis og dattagliata i forhold til makro fænomen Pan-Africanism og dens udbredelse i Caribien og i Stillehavsøerne. Siden slutningen af ​​halvfemserne, værdien mængde filmdistribution mellem fransktalende og engelsktalende område er omkring tre fjerdedele af produktionen til fordel for den tidligere; et særligt tilfælde er lavet af Nigeria, hvor fordelingen er i hænderne på boliger især amerikanske og libanesiske, mens landene i portugisisktalende stadig kæmper for at øge deres produktion.

Den nu halvtreds afrikanske biograf har set udvikle sig over de sidste par år er tendensen allerede etablerede: foranledning dominerende faktum er, at den indstilling Urban, der binder temaet identitet, som stadig er i centrum for mange vigtige værker. I 1998 var det fra en af ​​de genier af afrikansk biograf, Djibril Diop Mambéty som tog 19 år at færdiggøre sine funktion hyènes og at han for nylig havde lavet nogle virkelig betydningsfulde værker: Den franc i 1995 og La petite vendeuse de soleil '98 er en del af en trilogi om almindelige mennesker forblev uafsluttet. I 2007 han er gået så Ousmane Sembene: hans sidste værk, Moolaadé, i 2004 var den eneste film i Afrika syd for Sahara er valgt i Cannes. Fortsæt i stedet biograf aktivitet af de store navne på afrikansk biograf som Kaboré, Ouédraogo, Cissé, Med Hondo og Sissoko, mens afrikansk biograf er ved at blive en kvindelig, fra Senegals Safi Faye Sarah Maldoror realisere hans seneste dokumentarfilm i 1995 den unge Flora Gomes, stort set den eneste eksponent for biograf i Guinea-Bissau og forfatteren Tsitsi Dangarembga der deltog i udgaven af ​​FESPACO 1996 Alles barn. Denne tendens var allerede institutionaliseret i '91 med oprettelsen i Burkina Faso dell'UNAFIB. Produktion til kvinder gælder især videoer og kortfilm, som er på vej ud af udgaver af den afrikanske filmfestival i de seneste år. De betragtes særligt lovende instruktører som Valérie Kaboré og Martine Condé Ilboudo.

Vigtigste instruktører / forfattere af afrikansk biograf

  • Joseph Akouissonne
  • John Akomfrah
  • Moustapha Alassane
  • Pascal Abinkalou
  • Sam Aryeetey
  • Ahmed Atef
  • Chris Austin
  • Ola Balogun
  • Nouri Bouzid
  • Souleymane Cissé
  • Ibrahim Chaddad
  • Mambaye Coulibaly
  • Moustapha Dao
  • Richard de Medeiros
  • Boubakar Diallo
  • Jean-Pierre Dikongue-Pipa
  • Pierre-Marie Dong
  • Adama Drabo
  • Ruy Duarte
  • Desiré eCare
  • Gaston Kaboré
  • Dani Kouyaté
  • Safi Faye
  • Oumarou Ganda
  • Driss Chouika
  • Haile Gerima
  • Rui Guerra
  • Flora Gomes
  • Mahamat-Saleh Haroun
  • Med Hondo
  • William Kentridge
  • Mama Keita,
  • Fadika Kramo-Lancine
  • Joseph Kumbela
  • Ababakar Samb Makharam
  • Sarah Maldoror
  • Djibril Diop Mambety
  • Martin M'Hando
  • Philippe Mory
  • Fanta Regina Nacro
  • Leonce Ngabo
  • Lionel N'Gakane
  • Idrissa Ouedraogo
  • Benoît Maurice Ramampy
  • Lud Salem
  • Ousmane Sembene
  • Abderrahamane Sissako
  • Cheick Oumar Sissoko
  • Jean Marie Teno
  • Mahama Johnson Traore
  • Paulin Vieyra Soumanou
  • Rufth Ziman
Forrige artikel Atrium San Maclovio
Næste artikel Achilles Tominetti